О художнике.

 

   Из зрительских отзывов:

 

«Сегодня побывал на встрече с белорусским художником Александром Одосием.
Хотя белорусским его назвать тоже неправильно, так как родился он в моем городе на Украине, в юности жил в Сибири, да и тематика в его картинах превалирует казацкая.
Данная встреча состоялась в музее истории города Коломыя, где данный художник и родился, сейчас живет и работает в городе Мозырь, Гомельськой области.
Впервые увидев ретроспективную выставку его работ в зале музея, я просто был шокирован могучестью его живописи и сюжетов.Выйдя из  галереи, я просто был подавлен  грузом мыслей и впечатлений - такого эффекта на зрителя добится не просто.
Сюжеты его картин это вообще отдельная тема - очень сложные и тяжелые, как сказал сам художник:«Кто- то из посетителей выставки написал в отзывах : "после увиденного хочется только повесится"»... У него суровый взгляд на мир, но в этом и его уникальность, по крайней мере, я нахожу его творчество таким.Особенно меня поражают огромные размеры полотен, 4-5 метров в длину и количество фигур и деталей на них.
Как у представителя Суриковской школы,  именно  это училище он заканчивал в Красноярске, его картинам присуща насыщенность и реализм, формы которые понятны  и доступны для восприятия, но сама суть картин  очень глубока и не проста.
Процесс  писания картины длится долго и может занимать до 7 лет, так что выставляется он, к сожалению не так часто.
В общении Александр Одосий оказался очень приятным и скромным человеком. Признаюсь честно, был немножко насторожен его фотографией, но благо  мои опасения оказались напрасными. Остались очень приятные и теплые впечатления от столь талантливого земляка».

 

Місію мистця визначає Бог. Україна віддавна саме тим і славилася,

що «божий промисел» завжди цінувався в душах людских.

К.Каркадим

 

   Александру повезло. Ему посчастливилось родиться и провести детство в Коломые – жемчужине Карпатского края, старинном городе над Прутом с его неповторимым галицким колоритом, с его гордыми , но приветливыми людьми, с его извилистыми узкими улицами, церквами и костелами, тихими скверами и некрополями. Эти заросшие «цвинтарі» были для вдохновленной детской души целым сказочным «незрівняним світом краси»искусства,ушедшей истории и нетронутой городской суетой природы.Маленькому Саше не надо было ехать в «столицы», дабы приобщиться к  культуре (впервые он попал в Русский музей и Эрмитаж в шестом классе). Каждый камень брусчатки, каждый крест, венчающий купола храмов, каждая замшелаяскульптура надгробий на местных кладбищах, каждый дом с его лепными карнизами и резными дверьми – вся его Коломыя с ее «писаною історією і разголошеною славою», растили в нем художника. После в его жизни будут и Кавказ, и Белоруссия, и Чехословакия, и Сибирь – но все это меркло перед первыми детскими впечатлениями в родном краю.

   Еще в детстве, однажды попавшись на глаза Саши в библиотеке, книга Н.Кончаловской «Дар бесценный» навсегда стала его настольной книгой. Жизнь Сурикова, его творчество явились для мальчика, с пупинка мечтавшего стать художником, образчиком жизни в искусстве, беззаветной любви и преданности его идеалам. Позднее круг его «учителей» среди великих конечно станет шире, но благоговение перед Суриковым останется у него навсегда. Немудрено, что когда после окончания восьми классов и учебы в художественных школах Мозыря и Владикавказа, встал вопрос, где продолжить образование, выбор Одосия пал на Красноярское художественное училище имени В.И.Сурикова. Всю жизнь он будет благодарен своим родителям за их поддержку в таком для него судьбоностном решении. Теперь все время Раиса Пантелеевна и Степан Иванович будут жить живописью сына, всячески помогая и оберегая его на тернистом пути в искусстве. Через маму получил он свой дар от Бога, она же на все годы стала«чистим джерелом его пісень».В Красноярск всеже Александр едет не за мечтой. Пятнадцатилетним подростком он уже чувствует себя художником и твердо верит в свое призвание. В училище он поступает за тем лишь, чтобы подтвердить свое право им быть.

 

   Из письма к матери:

«…Я ходил на Караульную гору и опять вспомнил свою задумку-композицию о Ермаке. Здесь то я толком ничего не делал, кроме эскиза для экзамена на свободную тему. Я делал «Жатву». Ты знаешь ,довольно неплохо вышло.Ну, да ладно, кончатся экзамены – займусь всерьез этим делом, тем более что там, где [мы] нашли комнату, довольно красиво; и можно писать прямо из окна.»

                                                                                                                                                                                                                                                                      Красноярск. 15.07.1984

 

 Как губка впитывает провинциальный юноша все то, что открывает ему его новая жизнь. Он не упускает ни одной возможности для самообразования, расширения кругозора в самых разных отраслях, разрываясь между академическими заданими, осуществлением собственных творческих задумок, которые не успевали рождаться в его увлеченной голове. Он посещает Краевую научную библиотеку, отделы искусства и фонотеки городских библиотек. Старается не пропускать выставки, приобщается к театрам (особенно опере) и все свободные деньги тратит на собирание собственной библиотеки. Уже на первом курсе он добивается разрешения посещать «анатомический театр» мединститута. И конечно музеи. Среди них, как отдушина, мемориальный дом-музей Сурикова. Александр понимает, что из Красноярска он увезет лишь тот багаж, который сам сумеет взять. Училище же давало не много, учили скорее стены, а не педагоги.

Экзотика Сибири не долго владала чувствами Одосия. Величавые кедры Эвенкии, суровые просторы Таймыра, енисейские пороги и «гогеновские» мотивы Хакассии не затронули молодой ищущей души художника. Такое ощущение, что далекая Сибирь была нужна ему, чтобы в разлуке еще больше любить и дорожить своей предвечной Русью, следы которой он пытался найти в суриковском наследии. Но уже первых посещений выставок Красноярского союза художников, членами которого были и его преподаватели, оказалось достаточно чтобы понять, что здесь в Советской Сибири, с ее ударными стройками и романтикой «запаха тайги», ни суриковских традиций, ни самого сибирского казачьего духа ему не найти. И Александр ушел от всех этих «покорителей Енисея» в свой, пока еще смутный и сказочный, мир потерянной Руси. Вместе с тем училищные рамки требовали соответствия «дежурным» учебным темам и сюжетам. Но к чести молодого художника, будучи еще далеко не самостоятельным, Одосий не скатился и здесь в болотоказенних «совковых» штампов. Но такая позиция студента рано или позно должна была натолкнуться на противодействие и отторжение. И тлеющий конфликт с администрацией училища достиг свого апогея в истории дипломной работы Александра.

 

Между тем, «перестройка» брала свое. И в 1987 году произошло по тем временам «чудо». Впервые пятерым учащимся художественного училища предложили принять участие своей групповой выставкой во Всесоюзной неделе изобразительного искусства, посвященной очередному юбилею Вождя. Музеи, галереи, выставочные залы, фойе кинотеатров были отданы признаным «мэтрам» и бесконечным членам СХ. На эту выставку, состоявшуюся во Дворцекультуры комбайностроительного завода, молодой художник представил 5 картин историко-эпического содержания. Посмотрев работы Одосия, член-кореспондент Академии художеств СССР Б.Ряузов отметил совершенно необычный, небанальный, а главное, свой взгляд молодого живописца на русскую историю, русскую душу, на саму суть русского человека.Темы, к которым и тогда и сейчас в России относятся с всегдашней подозрительностью. Ещетогда, «динозавр» соцреализма предвидел, как нелегко будет найти понимание и уж тем более признание этому художнику. На встрече со зрителями, не имеющий еще никакого опыта такого общенния, на лукавое пожелание обратиться в своем творчестве к историко-революционной тематике (неделя ведь посвящена 117-годовщине Ленина), теме Отечественной войны, художник в разговоре коснулся и своего понимания Великой Победы. Первый результат такого искреннегообщения едва не оказался для студента третьего курса плачевным. Одосия обвинили в очернительстве истории, идеологической незрелости и намекнули о возможности отчисления из училища. О, это были первые «шишки» на пути к своему национальному самосознанию. Второй раз холодок от встречи с КГБшными «лампасами» Александр ощутил уже во время работы над своим дипломом, посвященным «запорожской вольнице». Параллельно с утрясанием картона своей многофигурной композиции художник упорно искал типажи, но никак не мог подобрать натуру, подходящую для молодого казака-джуры, персонажа переднего плана. Отчаявшись, решил использовать свою внешность, предварительно сделав знаменитую казацкую «зачистку -під макитру». В это время студенты четвертого курса проходили педпрактику в центральной художественной школе. Однажды в таком виде практикант Одосий явился на обед в исполкомовскую столовую (благо она распологалась в ста метрах рядом)…Эти стеклянные глаза и железный голос позади себя в очереди заставили вспомнить репресированного деда и уничтоженную семью бабушки. О, сколько раз еще придется ощущать ему у себя за спиной этот стеклянный взгляд «опричников» власть придержащих. Времена менялись, а «совок» продолжал пышно цвести уже на «постсоветском пространстве».

   В 2001 году, когда стало известно, что Президент РБ в рамках своей рабочей поездкипо Полессью посетит Мозырскую районную картинную галерею (тогдашний филиал Национального художественного музея Беларуси), в которой открыта персональная выставка А.Одосия, кто только не инспектировал экспозицию :от главы администрации президента, министров культуры, сельского хазяйства до областных и районных прихлебателей власти. Какого только разбега мнений не случилось слышать устроителям выставки (понятно, что с самим автором, вполне в духе большевистских традиций, никто не посчитал нужным встретиться). Чего только стоит реплика одного из высокопоставленных офицеров госбезопасности о том, что выставку надо закрыть, а художнику обьяснить политику государства в области искусства. И кто его знает, чем бы это закончилось, если бы российское телевидение не рассказало в своем совместном проекте  «Москва – Минск» о галерее, выставке и о самом художнике.После конечно были и встречи с автором, и статьи в республиканск изданиях, и телевидение, и радио, и расшаркивание чиновников на местах, и грамоты, и даже закупочная комиссия, и сочинения по картине в школах – ну чем не живой классик! И все бы ничего, но уже тогда, еще непривычный к такому шумному вниманию к себе, художник инстинктивно понимал, что конечно никто не простит неизвестному широко творцу, воспитаннику совершенно иной художественной школы и среды, столь стремительного и многообещающего взлета.

 

   Газета «Культура»:

 “Длясучасніка,звыклагадаусякагародунечаканасцей, не існуе нічога дзіунага у паусядзённай рэчаінасці. I калі гэта усе ж адбываецца дзякуючы жывапісу, то, відаць, таленавіты мастак здолеу зазірнуць у таямніцу чалавечага быцця.

Такія думкі узнікаюць пасля знаёмства з персанальнай выставай маладога мазырскага мастака Аляксандра Адосія, якая адбылася у Мазырскай карціннай галерэі. Заснаваныя на традыцыях рэалістычнай школы жывапісу творы Адосія уражваюць перш-на-перш сваімі вобразамі-сімва-ламі. Ключом да разумения гэтых драматычных сімвалау з'являюцца назвы творау. Словы узмацняюць вобразы -і  з'явы асабістага ці местачковага рангу успрымаюцца шматзначна, аб'ёмна.

Не выпадкова Адосій выкарыстоувае у назвах лацінскія словы I выразы. Вось чаму на адной з ягоных карцін - "Рrimаvеrа" ("Першая вясна") цяжарная жанчына паустае як вобраз Маці чалавечай. Яе постаць выклікае пачуццё крохкасці жыцця у гэтым неспакойным свеце. Маці у роздумах аб лесе дзіцяці, якое хутка з'явіцца на свет. Стану яе думак адпавядаюць пранізлівыя фарбы і абрысы позняй весені. Прырода нібы спачувае чалавечым трывогам. Кранае, як супадае колер вачэй маціі колер кары старых, каржакаватых дрэу. Цікава, што жанчына быццам бы прытулілася да краю рамы: яна -і у прасторы карціны, і у прасторы гледача. Тым самым аутар прыцягвае нас да трывожных роздумау маці аб будучыні дзіцяці.

Гэту тэму мастак пранікнёна вырашае у рабоце "Гульня у салдацікі". Шматфігурная кампазщыя з'яуляецца своеасаблівым працягам "Першай вясны". Яксімвалічна на карц іне позы маці і дзіцяці нагадваюць знакі пытанняу! Драматычна у гэтым кантэксце глядзяцца прыгожыя жаночыя фігуры побач з мужчынскімі у салдацкім абмундзіраванні. Тое, што іхфігуры нібы абрэзаны рамай, напауняе задуму мастака аса6лівым сэнсам. Адкрытыя кампазіцыі у сучасным жывапісу параноуваюцца з фотаздымкамі. Таму ствараецца уражанне даступнасці, жыццёвасці. Адосій выкарыстоувае гэты прыём у большасцісваіхработ. Міжволі глядач імкнецца у думках працягнуць абмежаваную рамай прастору. Здаецца, што з бясконцай прасторы выхаплены усяго толькі фрагмент. Але мастак здольны разглядаць гэты кавалачак нібы праз павелічальнае шкло.

Уражваюць псіхалагічнай глыбінёй і партрэты нашых сучаснікау на карціне "Класікі", у дыптыху "Мая сям'я". Гэтыя ііншыя работы вылучаюццатым, як мастак стварае напружаную кампазщыю. Увогуле кампазіцыйная пабудова - тая грань таленту, дзе Адосій прыкметны сваей арыгінальнасцю. Неусім ягоным работам хапае цэласнасці, але у іх заусёды адчуваецца, як пульсуе думка; у рытмечасу, у рытме чалавечых турбот, у рытме уласнага сэрца.

Унутраны драматызм уласцівы, бадай, кожнаму партрэту, створанамуАдосіем. Наваткарціна "Цацкі", на якой мы бачым маладую дзяучыну, выклікае трывожнае пачуццё: гэты вобраз дапауняюць раскіданыя лялькі-галышы. Да таго ж часткі цела гэтых пластмасавых немаулят раскіданы не па падлозе, а у цёмнай прасторы. І таму гэтыя "цацкі" успрымаюцца як сімвалы тых немаулят, якім не суджана з'явіцца на белы свет.

У незвычайных сутыкненнях рэчау і чалавека заусёды адчуваецца умоунасць. Але гэта не прыкмета нейкай ненатуральнасці, хутчэй гэта сродак тэатральнасці. Кожная з кампазіцый Адосія - якаутарская ілюстрацыя да п'есы аб прызначэнні чалавека. I як у кожнай тэатральнай пастаноуцы, дзе у канцы усе дзеючыя асобы выходзяць на сцэну, так і уАдосія ёсцьтворы, якія нагадваюць такі фінальны момант. Але у палотнах "Раніца Новага года", "Развітанне славянкі" усе персанажы выйшлі не на апошні  наклон. Гэта свайго роду самастойная дзея, у якой няма галоуных акцёрау. Тут увогуле няма акцёрау - ёсць простыялюдзі, кожны з якіх узнікае ні6ы праз павелічальнае шкло. Уражвае і колькасцьасоб у гэтых жанравых карцінах, і тое, што кожная з іх - выразны адбітак разважанняу мастака над спрадвечнымібіблейскімі пытаннямі: Што ёсцьчалавек? Дзеля чаго ён нарадзіуся?

Магчыма, велічнасць пытанняу івыклікае патрэбу у велізарных памерах палоцен. Хтосьціу гэтым размаху убачыцьпрыкметытаго, штоАляксандр у свой час жыу на неабсяжных прасторах Сібіры, дзе ён скончыу Краснаярскае мастацкае вучылішча імяВ.І.Сурыкава. Але мне у гэтым бачыцца перш заусё маштаб мастацкага таленту Адосія.

Патэнцыял мазырскага майстра яшчэ не раскрыты. Справа не толькі ва узросце (яму усягоЗ1 год). Адбываецца станауленне аутарскага стылю. Мастак не заусёды акцэнтуе у сваіх кампазіцыях сэнсавы цэнтр, "архітэктура" ягоных творау часам не зусім ясна арганізавана. Адосій у тым перыядзе творчасці, калі яго захлістваюць задумы. Ён асэнсоувае свет ісябе у ім».

                                                                                                                                                                                                                                                                                             04.2001

 

   Для своей дипломной работы Александр избирает тему казацтва. Сюжетной канвой которой стал эпизод национально-освободительной войны 1648 - 1654 годов. Еще юношей, учеником художестенной школы, находясь под влиянием любимого Сурикова мечтал он об этом сюжете. Немудрено, что теперь заканчивая курс обучения в училище Одосий решает осуществить свою давнюю мечту. После музейной практики 1987 года в Москве и Ленинграде, где целыми днями пропадал в суриковском зале Русского музея, он окончательно определяется с выбором темы для диплома. С конца третьего курса молодой художник буквально живет своими «казаками», забываянапрочь обо всем, включая рутинные академические занятия. Он собирает исторический и натурный материал, компанует эскизы, рисует натурщиков и ищет типажи. Ко времени утверждения комиссией тем художником были проработаны в деталях два картона, величиной до четырех метров в длину каждый! Только огромное трудолюбие, творческий запал и бесконечная уверенность в правоте своей исторической трактовки смогли пробить глухую стену кондовых штампов соцреализма, убедить членов комиссии и заставить их утвердить представленный Одосием вариант для защиты диплома. При этом предостережения и даже отговоры «доброжелателей» из преподавательского состава не прекращаются и тогда, когда студенту уже было позволено писать непосредственно холст. Вместе с тем, чем больше Одосий работает над «Казаками», тем глубже становится его замысел, что заставляет его вносить все новые изменения в свою композицию, зачастую весьма значительные и принципиальные. Каждый день изумленная комиссия замечала насколько далеко от первоначального варианта отходит дипломник. В конце концовза три недели до защиты Александра категорически поставили перед выбором: либо взять новую тему, вполне приемлимую («Сплав леса», «Уборка урожая», «Тимуровцы в детском доме»), либо неудобный студент не допускается к экзамену и покидает училище со справкой о прослушанном курсе.Но не смотря на стресс и ужасную перспективу остаться самодеятельным художником (без диплома) он работает. В голове только одно – пока есть хоть малая возможность довести начатое до конца, любой ценой воплотить на холсте столь выстраданный замысел.В конце концов его допускают к защите, но защищать свою дипломную работу он будет сам без руководителя. В который раз трудолюбие, талант и бесконечная преданность искусству (как не пафосно это звучит в наш циничный век!) спасают молодого художника от худшего.

   Неприязнь к «коллегам», так гнусно поступившим с совсем молодым художником, сыграла непоследнюю роль в принятии непростого решения отказаться от вступления в 1990 году в молодежную секцию СХ СССР. Одосий понимает, что в самом начале своего профессионального пути таким образом идет на конфликт с художественной средой, в которой ему еще только предстоит занять свою нишу. Но художник не разу не пожалел о своем выборе, да и позже всегда отклонял предложения быть членом какого-либо творческого объединения, и  благодарен лишь за то, что судьба так рано определила его совсем не гладкий путь в искусстве. На этом пути чувство свободы было и есть одним из главных критериев в жизни Александра Одосия как творца и как человека.

Олександр Одосій не вступає в жодні творчі спілки бо вважає що кожна з них має свої рамки і традиції, а так він вільний. Він не малює соняшники і не вписує себе в чужий сюжет.

                                                                                                                                                                                                                                                                                   Михайло Арсак.

Первой картиной, написанной художником после службы в армии, становится « Пасторель».В ней он отдает дань прошлому, прощается с периодом молодости, профессиональнрго созревания. В этой легкой, несколько игривой композиции особенно заметно, как постепенно автор уходит от некоторой декоративной условности, такой  свойственной егопоследним работам 80-х годов. Эти новые тенденции в его живописи особенно ярко проявляются в разработке темы «Бабьего лета», над первым картоном которой Одосий работает еще армии. Но всилу житейских обсоятельств ему приходиться приостановить эти поиски на несколько лет.

   Газета «Жыццё Палесся»:

«Бабіна лета», умоуная назваапошняй карціны,над якой Аляксандр заразпрацуе. Перавагу ёнаддае рэалістычнаму жывапісу i у першуючаргу партрэту, сюжэтным карцінам. Працуе з аголенай натурай, якая для яго - пэуны сімвал, праяуленне жыцця, як яно ёсць.

Асноуны напрамак творчасці Аляксандр Адосій вызначыу для сябе, калі вучыуся у Краснаярску у Сурыкаускім мастацкім вучылішчы. Там асабліва моцныя акадэмічныя традыцыі... У Мазыры ж ён, як мастак, пакуль мала вядомы. Хаця заканчвау тут мастацкую школу, у якой цяпер выкладае. Марыць напісаць гістарычнае палатно на беларускім матэрыяле. Дарэчы, i яго дыпломная работа была прысвечана гісторыі- паустанню мазыран пад кірауніцтвам Mixненкі у 1648 годзе, выкликала шмат спрэчак. Палескі край багаты на паданні, не адпускае маладога мастака. Вось жывуць на я го карцінах велічная прырода поудня, новабудоулі Сібіры, i звоняць званы, што навекі, разам знашай гісторыяй пахаваны упрадоннях палескіх азёр».

                                                                                                                                                                                                                                                                                            29.10.1992

 

   Принципиально другой, хотя по-«одосиевски» узнаваемой, предстает перед нами действительность на картине, которой автор решает не давать названия. Полотно это на целое десятилетие определит творческий путь художника. Возвратясь с воинской службы, которая проходила в Чехословакии, Одосий вернулся в совсем иную страну. Страна, которую он не узнал, вступала в лихие «девяностые». Развал государства, ломка общественных и нравственных ценностей, растерянность людей перед настоящим и пугающее ожидание будущего – та действительность, которая выдвигала перед художником новые темы и сюжеты. С особой болью переживает Одосий происходящее вокруг. Так появляются картины «Потоп», «Игра в солдатики». Свои размышления о стремительно разваливающемся привычном мире  художник пытается обобщить в огромной своей многофигурной композиции «Утро Нового года», которую так часто на выставках сравнивают со знаменитым суриковским полотном «Взятие снежного городка». Но, Боже мой, какая пропасть меж тем, что изображено на этих, таких разных, картинах.

   Газета «Жыццё Палесся»:

«Молодого художника опять позвал Красноярск. Оттуда он привез много эскизов для бущих картин. И опять - участие в городских выставках. За время своей творческой деятельности Одосий написал свыше 30-ти картин. Сейчас работает над полотном «Утро Нового года».

                                                                                                                                                                                                                                                                                              4.01.1996

Какой  страшной неприкрытой правдой жизни сквозят работы Одосия этого времени. С первых выставок стало ясно, что в искусство пришел художник-мыслитель, художник-гражданин, «художник,заставляющий думать».

 

   Газета «Мозырская неделя»:

 

«В наше утилитарное время мы и к искусству предъявляем довольно практичные требования. Оно должно быть легким, развлекательным, ук­рашать жилище и услаждать взгляд.

Живописные полотна мозырского художни­ка Александра Одосия не развлекают и не ус­покаивают. По словам Т. Г. Анисимовой, заве­дующей филиалом Национального художе­ственного музея, такого рода искусство призва­но не столько "ласкать глаз", сколько заставлять думать. Хорошо изучив реакцию зрителей на ра­боты Александра - а его выставка проработа­ла уже полгода - совершенно точно могу ска­зать: равнодушных около его работ не было".

Действительно, сюжет картин Александра Одосия не читается при первом рассмотрении, заставляет остановиться. В его произведениях - загадка, недоговоренность, отсутствие гото­вых ответов. Вместе со зрителем пытается ху­дожник понять наше время, задает себе и нам извечные вопросы: "Зачем все это? Эти люди? Эта бедная несчастная жизнь?" Он приглаша­ет нас вглядеться в окружающую обыденность, увидеть за обычным, привычным некий новый смысл.

Творчество Одосия занимает свое, особое место среди мозырских художников, отличаясь манерой письма, содержанием, эксперимента­ми с большими, фризовыми полотнами. Худож­ника мало интересуют традиционные белорус­ские темы: пейзаж, натюрморт; его внимание сконцентрировано на человеке и его жизни. На многолюдных картинах А. Одосия не существу­ет разделения на главных героев и массовку. Все персонажи — главные герои, каждый в сво­ем отрезке бытия, объединены одномоментно-стью существования. Реалистичная манера письма, широта, творческий размах - все это художник привез из Сибири - Красноярского ху­дожественного училища, куда 16-летний Алек­сандр уехал за "духом" Сурикова и "запахом тай­ги". Несмотря на немодность, трудоемкость и длительность написания реалистичных картин Александр остается верен именно реалистич­ной традиции, называя своими идеалами Сури­кова, Корина. Сам художник объясняет это так: "Дело в том, что сам замысел картины диктует манеру исполнения, И если я создаю нереаль­ный сюжет, нереальную ситуацию, где нет с пер­вого взгляда читаемого содержания, то досто­верность приходится передавать за счет чисто технических приемов: оставить реальную фор­му, пространство, заставить поверить зрителя в эту ситуацию, бла­годаря этому соеди­нению расшевелить его, заставить ду­мать, Я прекрасно по­нимаю, что времена Брюлловых ушли, и такими вещами уже никого не удивишь. Я тут никаких иллюзий не имею. Но это мое, я так делаю. Устраи­вает это кого-то - ради Бога, не устраи­вает— каждый волен выбирать то, что ему ближе по душе, благо сейчас множество стилей и направле­ний.

- Александр, я знаю, что все в ва­ших картинах, даже самые мелкие детали, написаны с реально су' ществующей натуры. Как обстоят дела с поиском натуры?

- Я по-хорошему завидую нашим художни­кам, В творческом плане они живут значительно легче: собрались, выехали на природу, отписа­лись, пообщались, и есть что показать на выстав­ке. Мне же к определенному, задуманному обра­зу надо подыскать натуру, уговорить человека, чтобы он согласился позировать. Пишешь карти­ну только при естественном освещении, вначале подмалевок - первый слой, а потом уж тщатель­ная проработка деталей, которыми очень жалко пренебрегать. Некоторые картины пишутся года­ми.

- За счет чего выживает современный ху­дожник? Редкие люди умудряются жить с ис­кусства, тем более неразвлекзтельного. Как чувствует себя художник в быту?

- Я преподаю в СШ № 9 художественные предметы. Но нельзя сказать, что я работаю в школе только ради денег. Многие художники раз­дваивались между преподаванием и своим твор­чеством. Когда видишь отдачу от учеников, пони­маешь, что все твои знания и усилия идут не впу­стую - хочется работать. Хотя, безусловно, это отвлекает от творчества. После работы в школе нужно время, чтобы сидеть и "въезжать" в карти­ну.

Я, конечно, пробовал рисовать на продажу. Нозатраты - время, краски, вложенный труд - не окупаются. Я лучше за это время свое попишу, то, что нравится.

Что касается быта, то мне очень повезло с женой и родителями, делающими все, чтобы у меня была возможность творить,

- Не было у Вас желания уехать в боль­шой город? Не привлекает более образован­ная публика, возможность устраивать выс­тавки?

- Я серьезно собирался уехать в Сибирь, а теперь успокоился. Меня пока устраивает, что я никому не нужен. У меня есть возможность тихо и спокойно работать. Меня никто не дерга­ет, не торопит, даже в плане вьютавок. Есть воз­можность работать над картиной столько, сколь­ко требуется. И тянет не в город большой - тянет к себе. Подходит период, когда заканчи­вается юность, когда надо что-то реально де­лать, оставаясь верным себе.

- Александр, что главное в ваших карти­нах, о чем вы хотите сказать своему зрите­лю?

Мои картины - это рассказ о времени, в котором живу, мое субъективное восприятие этого времени, жизни. Я не претендую на обоб­щение всей жизни, на некое законченное суж­дение. Хочется сказать о своем отношении ко всему происходящему, увиденному, может быть, глазами маленького мальчика, когда смотришь еще снизу вверх, но не буквально композици­онно, а по духу, со свежестью, новизной впе­чатлений и жизненных открытий. Любпю исполь­зовать в своих работах игрушки, детские вещи, стараюсь, чтобы они были в доме, И при этом мне нравится натуральная посмертная маска. Мне интересно, каким будет отрезок между эти­ми двумя полюсами - рождением, детством и старостью, смертью, как сложится жизнь. Это я и пытаюсь понять, почувствовать и отобразить на холсте. Мне кажется, о нашем времени бу­дут судить именно по этим нашим небылицам.

Александр Одосий пытается говорить о жизни серьезным, философским языком. И надо ему отдать в этом должное. На это решается сегодня не всякий художник. Это тяжелый, зачастую неблагодарный труд. Французский художник Эжен Делакруа ска­зал: "Самый большой триумф художника, если он заставляет мыслить и чувство­вать тех, кто на это способен". Мозырскому художнику Александру Одосию это удается».

                                                                                                                                                                                                                                                                                            20.02.1998

 

   Газета «Жыццё Палесся»:

«Так уж случилось, что своеобразным центром притяжения, предметом раздумий и споров стала на этой выставке картина Александра Одосия «Без названия». Сугубо реалистическая,нелицеприятная, написанная без малейшей оглядки на зрительские вкусы и симпатии, работа, от которой веет холодом жестоких наших будней, беспощадной суровой правдой.

На неуютной постели ведут беседу две женщины: полуобнаженная пожилая и молодая с задумчиво

ускользающим в сторону взглядом. Рассыпанные фотоснимки, как будто выпавшие из рук, ералаш недорогих тканей, огоньковое пятно детской куклы, репродукция «Неизвестной» Н.Крамского на стене... Как будто все сказано и вместе с тем недоговорено, нет покоя. Душевное смятение, так глубоко прочувствованное автором, словно нависло в воздухе... Это состояние сразу же передается зрителю, надолго от себя не отпускает, вызывая бесконечные вопросы.

Занимая, может быть, невольно позицию художника- гражданина, Александр Одосий размышляет о многом: о растерянности перед нашим временем, утрате идеалов, жизненном одиночестве. Как верно заметила одна из посетительниц, «заставляет думать».

Серьезность творческих намерений этого художника вызывает самое искреннее уважение. Мы вправе ждать от него, как и от всех авторов выставки, новых успехов».

                                                                                                                                                                                                                                                                      

                                                                                                                                                                                                                                                                                           11.04.1998

   Газета «Мозырский нефтепереработчик»:

«Особняком стоят работы А.С.Одосия, давно и серьезно работающего художника. Работы, едва ли не впервые увидевшие выставочный зал и, конечно же, вызывающие споры. Назвать их авангардом было бы ошибочно. Не вдаваясь в искусствоведческие рассуждения скажем, что это нечто иное.

Здесь, многоуважаемый читатель, стоит сделать небольшое отступление. Два совершенно разных человека высказали чрезвычайно простые мысли, почти напрямую относящиеся к обсуждаемому–работам А.С.Одосия: В.Высоцкий: «Песня – только песенка, если нет в ней двойного дна». Где же искать это второе дно, как и что оно выражает? Ответил Маркс: «Для того, чтобы понимать искусство, нужно быть художественно образованным человеком».

                                                                                                                                                                                                                                                                                            30.04.1999

   Газета «Жыццё Палесся»:

«Александр Одосий предпочтение отдает реалистической живописи и, в первую очередь, портрету, сюжетным картинам. Значительное место в его творчестве занимает интимная жизнь человека, его внутренние конфликты. Художник не только делает личность объектом художественного исследования, но и пробует одновременно сопоставить проблемы индивидуума и общества. Подчеркивается собственная позиция автора. В рациональную схему произведения вводится элемент недосказанности, свободной интерпритации. Можно упрекнуть авторов, которые избрали такую образную схему, за ее эстетическую условность. Однако нужно отдать должное ее программной завершенности и убедительности».

                                                                                                                                                                                                                                                                                            10.12.1999

   Газета «Жыццё Палесся»:

«Асаблівую увагу прыцягвае вистава маладога мастака, нашага земляка А.С.Адосія. Яго палотны ураджваюць не толькі памерамі. Гэта філасофскі роздум аб нас і нашым сучасным жыцці: хто мы, якія мы, што робіцца з намі, куды мы ідзем?».

                                                                                                                                                                                                                                                                                           16.02.2001

В 2000 году появлятся картина, которую сам художник считает одной из своих больших творческих удач. Картина, которая на годы станосится «визитной карточкой» Александра Одосия. Это огромное эпическое полотно «Прощание славянки».

   Телеканал «Россия»:

«Алексанру Одосию особенно близка тема единения славянских народов. «Прощание славянки» - полотно историческое. На нем цепь трагических событий последних лет, которые пережили наши народы: Афганистан, Чернобыль, развал СССР, Чечня.

- «Прощание славянки». Само это название наталкивает на одну из главных мыслей о судьбе всех нас – славян, славянского народа».

 

   Журнал «Мастацва»:

 

«Не секрет, что к жанру тематической композиции в последние художники обращаются все реже. Причин для кризиса, казалось бы, стольнезыблемого жанра в наше смутное время достаточно.Это иохватившая все виды художественной деятельности идеясинтеза искусств, воспринимаемая зачастую эпигонски, однобоко.Процесс взаимообмена, взаимопроникновения и обогащения превращается в гипертрофированное игнорирование основныхпринципов, веками устоявшихся жанров. В результате наблюдаем нетолько стирание граней художественного творчества, но и подменуподлинных ценностей сомнительными экспериментами.Это и несовместимость высокого жанра с утилитарными

требованиями времени: живопись все больше служит интерьерным целям,украшая офисы, особняки, квартиры. Отсюда повышенное внимание кпейзажу, натюрморту, реже к портрету.Это и почти полное отсутствие государственных заказов насюжетные полотна.Пока что приходится только мечтать о современных просвещенныхмеценатах вроде Павла Третьякова и Саввы Мамонтова. Работать же, как

писатель, "в стол", чтобы "выговориться" и отвернуть произведение кстене - немногие решаются на это. Да, эпоха победного шествия исторической, бытовой, батальнойкартины, как это происходило в 40-70 годы, явно закончилась. Означаетли это, что у картины - жанра, которому всегда отводилось ведущая рольи который всегда был самым емким воплощением взглядов и эстетическихидеалов художника, жанра, призванного по самой своей сути отражатьнаиболее значительные события истории и современности, будить вчеловеке гражданские чувства, мысли о жизни, Родине, судьбе родногонарода, нет будущего и на выставках картину как таковую мы уже неувидим?

Похоже, что именно эти вопросы упорно задает себе и зрителюмозырский художник Александр Одосий. Его волнует"невостребованность" картины в наши дни. Своей первой персональнойвыставкой, развернутой в одном из филиалов Национальногохудожественного музея Республики Беларусь - Мозырской районнойкартинной галерее, он поднимает проблемы как самой сюжетнойкомпозиции, так и ее живописно-пластических решений.

Александр Одосий родился в 1969 году на Украине в г. КоломыяИвано-Франковской области. Рос и воспитывался в семьевоеннослужащего, поэтому в детские и юношеские годы приходилосьнередко менять место жительства. Своей будущей профессии обучался вхудожественных школах Владикавказа (Северная Осетия) и Мозыря. Затембыла Сибирь, город Красноярск, в котором он и окончил Художественноеучилище имени В. Сурикова. На полесской земле художник трудится ужедесять лет (с 1991 года).

Учеба в Суриковском училище, которое подарило Сибири, всейРоссии целую плеяду широко изестных живописцев, крепкая, понастоящему творческая система преподавания не прошли даром.

Художественные взгляды А.Одосия формировались на традицияхреалистического искусства, но не застылого и однообразного, обогащенного поисками пластических форм и веяний ХХ столетия.Вбирая в себя опыт таких мастеров, как Василий Суриков, Павел Корин,Михаил Нестеров, переживая наши радости и невзгоды, художниксплавляет в своем творчестве традиции искусства славянских народов.

Хотя в экспозиции представлено всего пятнадцать произведений,размещенных в самом большом зале галереи, однако создавалосьвпечатление, что ей здесь было тесновато. Дело в том, что А.Одосий, как и

его кумиры, тяготеет к жанру монументальной композиции. Его полотна,зачастую крупного формата, представляют собой шествия, гулянья,психологически насьпценные жанровые сцены, реже портреты и

натюрморты. Так одна из новых картин, над которой художник работалболее четырех лет, имеет размер два метра высоты и почти шесть споловиной метров в длину. Названа она "Прощание славянки" (заметим,названия своих работ автор считает "несколько условными").

• ..На фоне Припяти, хорошо узнаваемого мозырского пейзажавзгляду предстает бесконечный людской поток. Фризовая расстановкафигур кому-то напомнит знаменитое "Явление Христа народу"Александра Иванова, другие классические полотна. Автор как будтоуверен„что этот ассоциативный барьер будет преодолен и вы приступите кобстоятельному осмотру картины, погрузитесь в собственные раздумья о

себе и своей жизни.

Молодые и пожилые, дети в подзабьпьи школьных формах, юноши и девушки, мужчины и женщины.привычных одеждах, полураздетые иобнаженные - все они изображены в несколько странных, статичных

позах задумавшихся на ходу людей, втянутых в общий ритм движения.

В этом движении есть место растерянности, смятению, если несказать отчаянию... В огромной толпе (более ста фигур!) мы увидимнемало благородных лиц простых людей, написанных с большимуважением и любовью. Здесь же и сам художник, и нерешительная стайкадетей, заботливо пропущенная взрослыми вперед и как быприостановившаяся в ожидании чего-то.

Панорамное изображение сочетается с деталями, которые хочетсяподолгу рассматривать. Надтолпой, головами людей мечутся языкитраурных лент, куда-то вверх возносятся сплетенные фигуры. Здесь зримо присутствует Чернобыльское горе белорусской земли,чеченская трагедия русского народа, эхо Афганистана, да и что-то другое, труднообъяснимое. Все это усиливает впечатление напряженности, выявляет скрытый драматизм картины, ее трагические вопросы. Вопросы веры и

безверия, силы и слабости человеческого духа...

Беспокойство художника передается зрителю. Что это за люди? Кудаони идут? Или их поневоле тянет силой какого-то рока? Картинапритягивает вызывает споры. "Нашим крестным ходом"

охарактеризовали ее некоторые зрители.

"'Утро нового года" такое название имеет вторая большая картина экспозиции, на сей раз чем-то напоминающая суриковское "Взятиеснежного городка". Однако и в ней найдено смелое, несколько гротесковоекомпозиционное решение.

...Измельчала, отступила, раздробилась суриковская Русь... Людей подчинила жизненная сумятица, они утратили умение радоваться,веселиться...

Художник грустит сам и эти мысли поневоле раждаются и у тех, ктосмортит картину.

Но все не так просто в нашей сумбурной жизни... Еще и еще развглядываясь в картину, вдруг, несмотря на сутолоку и неразберихупроисходящего вокруг, начинаешь полной грудью ощущать студеннуюсвежесть, снежную чистоту зимнего утра, замечаешь добротно выписанныеатрибуты сибирской одежды - меховые полушубки и массивные унты,невольно любуешься живучей прелестью славянских орнаментов женскиходежд.

О том, что А. Одосий - "художник, заставляющий думать", что онне признает прямолинейных решений, ставит вопросы, будоражащие ум идушу, — отмечено уже не раз и зрителями, и искусствоведами, и

художниками. Его картины аллегории, картины-символы приглашают кдиалогу. Они пронизаны болью по утраченным традициям соборностинарода, напоминают о величии народных храмовых праздников,

народных гуляний. В них растерянность перед временем, горечь по поводуутраченных идеалов. Что стало с былой славой и силой народа? Способнали она возродиться, противостоять стихиям настоящим и будущим? Онелегкой судьбе такой большой и красивой части человечества, которая

именуется славянами, настойчиво, набатно твердит художник этими идругими выставленными произведениями.

Однажды он сказал, что любит писать в картине как бы невзначайброшенные детские игрушки, а в натюрмортах черепа и посмертныемаски. Это не случайно. Ему не дает покоя вопрос: чем заполняется

жизненный отрезок у человека от соски до посмертной маски.

Внутренний психологизм, умение увидеть жизнь не в парадномвнешнем блеске, а в самой ее сложной сути, - в этом, пожалуй, и состоитодна из самых сильных сторон живописи А.Одосия. Бытовые сцены он

поднимает до высоты серьезных, остро-социальных обобщений.

Показателен в этом смысле диптих Семья" (1994). В левойчасти его - мужская половина семьи: сам художник с отцом. Правая - более удачная, на наш взгляд, — представляет собой парный женский портрет. Здесь достигнута выразительность основных сторон портретногоизображения: психологической, композиционной и живописной.Присевшие за кухонным столом женщины словно ненадолго оторвалисьот своих дел: жена кормит ребенка грудью, чуть в стороне мать в усталой

позе с опущенными на колени руками. Чувствами невысказанной боли,сострадания, любви наполнены оба образа. Иносказательно,ненавязчивыми средствами ведется разговор о жизни, нелегкий разговор.

Органически связан с изображенными и фон: светлая, почти стерильнаячистота скромной кухни, спокойный орнамент клеенки, квадратики полапостепенно уводят взгяд в оконное пространство.

Своего рода центром притяжения на выставкахв течение ряда лет была работа А.Одосия "Без названия"(1992), ушедшая недавно за границу, в частную галерею современногоискусства. Этой картины в экспозиции сегодня явно не достает.

Сугубо реалистическая, нелицеприятная, картина написана без малейшей оглядки на зрительские вкусы и симпатии. От нее веет холодкомжестоких наших будней, беспощадной суровой правдой. На неуютной

общежитской кровати ведут беседу две женщины: полуобнаженнаяпожилая, почти обращенная лицом к зрителю, и молодая над чем-тоглубоко задумавшаяся с полуотвернутым в сторону взглядом.Рассыпанные фотографии, как-будто выпавшие из рук, беспорядокнедорогих тканей, огоньковое пятно детской куклы, репродукция"Неизвестной" Н. Крамского на стене. Все как-будто сказано и вместе стем вo всем ощущается что-то недосказанное, не дающее покоя. Душевноесмятение, словно повисшее в воздухе, передается зрителю, надолго от себяне отпускает.

В том же драматическом ключе выдержано полотно "Игра всолдатики" (1992). Работа напоминает кадр, внезапно выхваченныйфотообъективом. Мы не видим лиц, но они, как будто, и не нужны.Фигуры взрослых предстают и нижнепоясном изображении: мужчины,одетые и военные шинели, и одевающиеся, отвернувшись от зрителя,обнаженные женщины. Художник, кажется, присел на пол, чтобы увидеть

происходящее глазами изображенного в центре картины ипредоставленного саму себе малыша: всю суматоху семейной жизнивоеннослужащего, с ее торопливыми сборами и расставаниями,походными раскладушками, наспех собранной снедью... О многомговорит этот выдержанный в насыщенных темных тонах, прерываемыхвсполохами кроваво-красных пятен.Скупой художественный "стопкадр" ...

(Кстати, эти находки фрагментарно срезанной композиции художникразовьет в работе не менее своеобразной как по построению, так и поцветовому решению. Названа она "Классики" (1992).

Как мы уже заметили, обнаженная натура — одна из основных темтворчества живописца. Отдадим должное его смелости и честности: он нельстит своим моделям. Обнаженные на его полотнах, как правило, "неласкают глаз", не воспринимаются что называется "без возражений".Нагота на полотнах А.Одосия ошеломляет своей откровенностью ипрямотой. В его женских образах прочитывается больше сочувствия исострадания, нежели эротики. Женщина для него тот нерв, через которыйи проходят в первую очередь все тяготы современного бытия...

По-своему, необычно изобразил художник будущую мать,ожидающую появление новой жизни в своей "Primavera" (1992). Свечным движением умирающей и вновь возрождающейся природы

ассоциируется образ молодой женщины, задумчиво погруженной в своитихие мысли. Лучистый взгляд спокойных глаз, руки осторожно лежащиена крупном животе, на котором трогательно выписан рисунок голубыхжилок, ровно как и нежная зелень травинок вокруг ее ног, - все этополно бережного, авторского сочувствия. Рядом с вековыми кряжистымидеревьями робкое ожидание зарождающейся жизни воспринимается каксвященное таинство.

Родственные ощущения вызывает небольшая по размерам работа,названная по латыни "Stat sua cuque dies" (1996), в близком переводеобозначающая "Каждому назначен свой день".

Мало совместимыми началами красоты и печали наполнено этостройное по композиции полотно. В плавный ритмически завершенныйкруг вписаны фигуры двух крепких обнаженных женщин, стыдливо

уклоняющихся от постороннего взгляда. Нелегкая женская судьбапрочитывается в выразительных жестах тяжело опущенных рук,натруженных до кровавых мозолей ступнях. Знаковую печать имеют здесьи муляжные детские головки, и раскиданная колода карт, и декоративныйвенец красных бумажных гладиолусов, как бы уже приместившихся у ихизголовья... Логически строгой композиции соответствует и цветоваягамма, выдержанная в холодных серо-голубых тонах, как и сам зимнийпейзаж в глубине картины.

Творческие поиски А.Одосия не ограничиваются исключительносюжетами серьезными и философски сложными. Возьмем, к примеру,небольшое по размеру полотно "Цацки" (1993). На нем обнаженная

смуглая девушка словно обернулась на вопрос художника. Ее живое лицополно такого веселья и задора, что невольно заставляет улыбнуться вответ. Весь немногословный антураж: изогнутая спинка черного стула,легкая кружевная ткань и как будто в воздухе висящие головки кукол-голышек, - оттеняют и дополнают этот прелестный улыбчивый образ. Одетстве и юности, о беззаботной радости и безмятежном счастье, одоверчивости и непосредственности языком кисти и красок разговаривает

с нами автор картины.

Пожелаем же удачи молодому художнику, сделавшему такуюубедительную творческую заявку на своей первой персональной выставке».

 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                07.2001

   Газета «Жыццё Палесся»:

«Этой интересной и необычной экспозиции уже полгода, и скоро она будет закрыта. При всем разбросе мнений зрители солидарны в одном: наш художник-земляк продемонстрировал колоссальный труд, мыслит он нестандартно, неординарно, поднимает вопросы глубокие, жизненные. Его картины не ласкают взор, скорее будоражат мысль... Думаю, что дебют А.Одосия в нашей картинной галерее был удачным, художник должен быть удовлетворен. Нам, по крайней мере, работать с ним было очень интересно. Хотя окончательные акценты расставит, конечно же, время».

                                                                                                                                                                                                                                                                                           25.08.2001

   Из зрительских отзывов:

«Ваши картины не пройдешь просто – они заставляют о многом задуматься. Их трудно понять, но мы пытались».

«Впечатления праздника от просмотра полотен Александра не состоялось.Создается впечатление о Вас, как о человеке, не чувствующем радости жизни в целом».

«Выражаем Вам благодарность за Ваше неординарное искусство. Спасибо за великолепные и необычные картины. Каждая из них прочувствована с ног до головы. Это очень здорово иметь таких людей, как Вы, в нашем городе!»

«У Господина Одосия лучше получаются собаки. Видели несколько его монументальных полотен. Твердо убеждены, что людей он видит в жизни именно таких, как их изображает. Убогие, злые, сумасшедшие, пьяные. На лицах ни одной улыбки…»

«Картины А.Одосия поражают своей наполненностью идеями, и каждый находит в них свое».

   Правда жизни в его живописи выражается во всем, даже в выборе и его отношении к натуре, которой он никогда не умел льстить. Напротив, с какой любовью и трепетом относится он ко всем индивидуальностям человеческого лица и тела, что порой кажется, что все эти нюансы природы выливаются у него на холстах в симфонию неброской, приземленной, как первые запахи просыпающейся земли ранней весною. Ибо красота для него без правды не существует.Это же относится и к его работе с обнаженной натурой, которую он очень часто использует всвоих картинах-алегориях. Как это все далеко от дешевых поделок нынешней попкультуры! Примечателен в этом смысле эпизод документального фильма А.Солодкова «Александр Одосий – духовный пласт искусства», когда он – художник спешит в мастерскую через базар, мимо павильонов с увешанными до потолков стенами всевозможной стрепней «от искусства»: слащавыми красавицами и прилизанными пейзажами  в роскошных багетах. Как жаль, что и этот фильм не увидел телеэфира, как и многое о художнике, из-за чьего-то чванства, тупости и зависти.

   В 2001 году супруги Одосий организовывают совместную выставку с непривычным и многих шокирующим названием «10 лет вопреки…».Они всегда вместе. В радости и горести, вот уже двадцать лет рядом с ним его Марина – любимая жена, верный друг, заботливая мать его сыновей, его терпеливая модель и наконец его муза. Стихи Т.Неверовской: «Скала, уходящая в небо и дивный на ней цветок…» - это о ней. Он встретился ее на четвертом курсе, когда вовсю занимался дипломом. И для одного из персонажей своей композиции приглядел первокурсницу театрально-декорацинного отделения («отделения невест»). Делая рисунок милой головки, настолько увлекся своей натурщицей, что не смотря на безнадежную занятость, связанную с подготовкой к экзаменам, загорелся неприменно писать с нее портрет. К концу первого же сеанса Александр для себя все решил. И в тот же день, очертя голову, предложил испуганной девушке стать его женой. После была служба в армии в Чехословакии, и однажды весной, так, как это бывает в сказке, через всю Европу и Азию в сержантской шинели он приехал в отпуск к ней в училище. С тех пор они всегда вместе такие совершенно разные люди и художники.

    Из дневника Марины Одосий:

«Господи! Какой труд, иногда кажется, что это дьявол своего дела.Нет, ничего не дается ему так просто, мне становится очень страшно, что от такой адской работы я могу его безвозвратно потерять… Как ошибаются люди, думая, что искусство – легкий труд. Да, мне нелегко осознавать и быть женой гения, это очень тяжело, но я счастлива своим бытием, я очень люблю этого человека, и я знаю, что это взаимно».

   Газета «Жыццё Палесся»:

— «Меркою достоинства женщины может быть мужчина, которого она любит», — писал В.Г.Белинский. Александр Степанович – личность, сильный характер, своя позиция в жизни. Каково быть женой художника, да еще такого масштабного?

— Мой муж окончил отделение живописи Суриковского художественного училища. Это авторитетное учебное заведение с определенными традициями. Сибири свойственна суровость, и сибирская школа не могла не задать тон. Его творчеству присущи реализм, техника объемного изображения, кажется, можно потрогать образы руками. Любой художник пишет для того, чтобы показать свои работы, развернув всего себя перед зрителем. Когда он адекватно выражает себя, свои переживания на холсте – это высшая мерка. В любом начинании Александра Степановича я пытаюсь помочь своим профессиональным видением. В его работах много персонажей. Натурщиков надо найти, подготовить их к тому, что они будут в картине нести какие-то образы. Позируя для картины, человек запомнит это событие, которое, может быть, никогда больше не повторится в его жизни. Его эпические полотна психологически сложны, насыщены чувством переживания и отличаются большим форматом. В картину «Прощание славянки» он вложил всю нашу перестроечную историю с рождением человека новой психологии. Все то, что мы переживали в жизни, отображается в ней. Это моя любимая картина. Он очень серьезно относится к историческим моментам, скрупулезно вырисовывает каждую деталь, вплоть до маленькой пуговки в портрете. Каждый персонаж, сюжет у него исторически достоверны. Прежде чем начать писать, он собирает исторический материал. «Лыцари православия», связанные с событиями на Замковой Горе, можно назвать его брендом. «Загалье» посвящено теме казачества на Полесье. Картины стоят в мастерской, они еще не были выставлены и ждут своего часа. Сейчас он пишет новую работу на тему православия. На ней изображены святые, на земле белорусской просиявшие. Венцом всему — образ Божией Матери, которая являет собой Покрова. Она так и называется «Покрова». Дай Бог, чтобы она состоялась как наилучшая работа в его творческой жизни.
Александр Степанович не член Союза художников, он не хочет быть связан с какой-либо организацией, быть кому-то чем-то обязанным, он свободный художник и ценит свободу в любых ее проявлениях. Быть собой и выражать себя – его жизненное кредо».

                                                                                                                                                                                                                                                                                            26.06.2010

Выставка эта становится этапной в творческой жизни художника. В ней он не только формально подводит итоги десятилетия своей работы на Белорусской земле, где, кстати сказать, он так и не стал «своим» ни как художник, ни как человек. Выставляясь, Одосий оставляет тот круг тем и вопросов, которые так остро волновали его в непростые «девяностые». Выставка становиться передвижной и везде имеет успех, ломая у зрителя сложившиеся представления об искусстве и о его влиянии на чувства и мысли людей. Но как это было необычно и совсем далеко от сложившегося еще с советских времен стереотипа о «положительной энергетике» живописи и прочих заблуждений. По привычке люди приходили в выставочный зал отдохнуть взором и душой, а вместо этого оставались один на один с поставленными художниками вопросами о жизни и о месте каждого человека в этой жизни. Зритель снова поверил, что ответы на эти вопросы, точнее подсказки к ответам, он сможет отыскать в искусстве.

   Телеканал «Мозырь»:

«Всегда выставки Александра Одосия проходят с неизменным успехом. Такое отношение к этому художнику на зрителях, конечно же, проверено. К нему давно сложилось хорошее, серьезное и внимательное, очень заинтересованное отношение, отношение как со стороны простых людей, так и со стороны профессиональных художников.

Наши зрители, чаще всего художников не требуют видеть, а вот про Одосия они всегда говорят: «Как бы интересно было поговорить с автором!»У других смотрят и все ясно, как-то никаких особых вопросов. А тут они все требуют художника, все хотят встретиться, все хотят поговорить. И это тоже очень характерно для его выставок».

 

    Из зрительских отзывов:

«Восхищены Вашим талантом.Спасибо за титанинический труд! По смыслу печально, трагично. По исполнению прекрасно!»

«Это потрясающе…Просто восхитительно. Так всегда было – да будет так !!!»

«Высоко ценю Ваше искусство! Благодаря Вам я научилась понимать искусство и жизнь вцелом, появилось стремление докапываться до самой сути».

«В ваших картинах чувствуется глубокая вера в реальную жизнь и великая философия действительности. У Вас большое будущее. Желаю терпения, чтобы пройти через тернии к звездам».

«Это – новый взгляд на жизнь! Лично для меня – понимание того, что открыто для всех, но и в то же время незаметно из-за каждодневных проблем».

«Это наша жизнь, она такова! Но во все времена деятели искусства вселяли в людей надежду, что может и должно быть лучше. А после Ваших картин хочется пойти и застрелиться, и забрать с собой своих детей. Мы узнали свою жизнь на Ваших полотнах. Может быть Вы попробуете столь же убедительно показать, что все-таки конец света еще не настал».

«Посещаю эту выставку часто, мне она очень нравится. Не могу насмотреться, тоже хочется влезть в картину и побыть немного обнаженной, чтобы на меня людипосмотрели».

«Одосий просто снес всю душу напрочь!»

«Это масштабный талант; Ваш талант убивает и крошит, и сразу собирает все восприятие в какую-то чудовищную мозаику,наподобие того, как Вы собираете людей, историю, детали. В некоторой степени мне очень близько Ваше восприятие, отсутствие надежды и болезненная безнадежность.Синюшные женщины, старые дети, изможденные пятки, холод и время – это хорошо. Я не верю, что когда все улыбаются, значит это всевечная,вселенская радость, это – ложь. Вы верны, хотя и болезненны, как хирург и пациент одновременно.Один излечит второе, если у него есть желание. А поколение мое и позднее чаще не желает обрубать свои опухоли, они чисте уроды. Хорошо, что еще есть Вы, хорошо, что еще немного есть мы, надеюсь, пока способные Вас понять. Да, если я вижу нечто другое, чем то, что Вы показываете, все равно, надеюсь, внутрибудет то, что Вы заложили. А вкладываете много. В общем, чтобы не быть банальной спасибо за «Сонм» и «Потоп», за «Прощание славянки» и «Утро Нового года», за мастерство, ибо все это смело, а смелым быть нынче вредно и опасно, время не терпит «буревестников», а вот то, что Вы летаете – это по-нашему.Хотелось бы у Вас учиться».

Но едва ли чиновникам от культуры нужны были такие выставки. Так, когда  встал вопрос о продолжении работы экспозиции в Гомеле, первое, что потребовали от авторов, так это изменить столь недвусмысленное и «вызывающее» название, которое по мнению власть придержащих не совсем благозвучно: «Дзесяць год насуперак». Так или иначе нашлась масса «мелочей», чтобы в областном центре не увидели работ творческой четы Одосий. И опять не обошлось без «коллег», всевозможных членов, теперь уже Белорусского СХ. Позже дойдет и до того, что некоторые «мэтры» будут требовать перевески картин Одосия, дабы они не отвлекали зрительского внимания на себя! И всеже, не смотря на все недорозумения и препоны, выставка стала ярким событием в культурной жизни региона.

   Газета «Мозырский нефтепереработчик»:

«Выставка эта в какой-то мереявление для города беспрецедентное! Во-первых, большая редкость,

когда выставляются художники-супруги, во-вторых, не часто едвали не первое появление авторов и

их работ перед широкой публикойвызываеттакой интерес и резонанс, в третьих, к девяти (!) месяцам экспонирования большей части работв филиале Государственного Художественного музея в д. Гурины,

добавится два (!) месяца в городском выставочном зале. В этих сроках не особое личное расположение галерейшиков к авторам, их жизнь в связи с этой выставкой как раз усложнится — можно

предположить, что количество абсолютно противоположныхмнений, отзывов, вопросов, сомнений и утверждений будет oгромным. Можно даже сказать, что лет 20-25 назад городские

власти на разрешениетакой выставки и не решилисьбы. Асейчас на ее открытии среди многочис- ленных гостей, любителей живописи, художников, присутствовал даже заведующий отделом культуры горисполкома. Не стоит интриговать наших читателей - в городском выставочном зале выставка

 «10 лет вопреки». Авторы - Марина и Александр Одосий. Говорить о выставке, о такой выставке -дело чрезвычайно сложное. Как, впрочем, и восприятие больших и многоплановых полотен Александра Одосия и, внешне скромных, но глубоких, работ Марины Одосий. Увидеть это нужно, но хочется предупредить тех, кто придет - будьте готовы к серьезным размышлениям».

                                                                                                                                                                                                                                                                                            27.10.2001

 

   Газета «Жыццё Палесся»:

 

«Настоящий художник передает в своем художественном замысле то, что тревожит сердце его...

- По своему внутреннему содержанию ваши работы близки многим. Какготовилось открытие выставки работ?

- Наш город является культурным центром Полесья, и необходимость в проведении этой выставки чувствовалась давно. Для меня, как для художника, важнареакция простых людей; ведь для своих

работ использую типажи "из народа". И наних мне всегда везло. Другое дело, что в Мозыре мало кто

работает в сюжетной композиции, в основном рисуют пейзаж, натюрморт...

- Ваша жена Марина – театральныйхудожник...

- Да, и когда мы готовили экспозицию, думали: как будут сочетаться наши работы? Теперь об этом судить зрителям. Ядовольно приземленный человек, оченьлюблю свою жену. Ее видение, как художника, ее настроение меня дополняют. Современный авангардный театр предполагает, что на сцене можно работатьбез декораций. Марина же, как театральный художник, считает, что на сцене должно быть зрелище, своими работами онаи создает его.

- Многие зрители с трудом воспринимают ваши картины. Говорят, чтонельзя показывать наготу жизни. - Реакция бывает разной. И это нормально. Настораживает, когда все однозначно. Другой вопрос, что многие зрители не совсем готовы восприниматьпредложенное им.

- Чем нужно питать свой дух, чтобытворить, не беспокоясь за будущеесвоих полотен.

- Я пытаюсь подтолкнуть зрителя косознанию жизни. Конечно же, есть моижизненные переживания, мое пониманиеэтого бытия. Есть что-то, что побуждаетвсегда творить, независимо от внешнихобстоятельств.

- Появится ли у художника Одосиячто- то светлое - в творческом смысле?

- То, что болит во мне, об этом я иговорю. Кто знает, что будет дальше... Может быть, жизньизменится, появитсячто-то другое... Я не претендую накакие-то глобальные обобщения, но еслито, что я делаю, совпадает с мнениембольшинства, - я рад».

                                                                                                                                                                                                                                                                                             31.10.2001

 

   Газета «Калінкавіцкія навіны»:

 

«Таких масштабных и по размеру, и по замыслу живописных работ, как те, что представлены на выставке Александра и Марины Одосий «10 лет вопреки…», у нас не видели давно. Супруги-художники последние десять лет живут и работают в Мозыре. В наш город они привезли свой творческий отчет – произведения, созданные в «мозырский» период.

Как было сказано в одном из выступлений: «О вкусах спорят, плохой вкус бесспорен. А выставка Александра и Марины Одосий вызвала много споров…»

                                                                                                                                                                                                                                                                                               9.02.2002

 

   Газета «Калінкавіцкія навіны»:

 

«Несомненно, Александр Одосий – художник, который заставляет думать. Он не признает прямолинейных решений, ставит вопросы, которые будоражат ум и душу, вызывают спор и приглашают к диалогу.

Кроме серьезных философских работ работ Александра, зритель может посмотреть и работы художника –сценографа Марины Одосий. Это эскизы декораций к спектаклям, костюмов, грима, оформления сцены имногое другое».

                                                                                                                                                                                                                                                                                               4.12.2001

 

 

   Газета «Калінкавіцкія навіны»:

 

«Солнечным весенним днем заглянула я в зал краеведческого музея г. Калинковичи и замерла, потрясенная увиденным.

Онемели также и учащиеся техникума, кото­рых я привела на экскурсию. Экскурсовод Та­тьяна Александровна Сытик повела нас по уди­вительной стране - стране художников Алек­сандра и Марины Одосий. Монументальность, глубина, гротескность работ Александра Одо-сия и рядом - тонкость, изысканность эскизов театральных декораций и костюмов для рабо­ты в театре Марины Одосий.

С картин Александра на нас взглянули не­жность и боль, взглянули надломленность, ра­зочарование и надежда, которые живут в об­ществе и насквозь пронизывают мироощуще­ние нэ'иего сорременникя - человека посттота­литарной и чернобыльской эпохи.

Совсем неслучайно оказались рядом полотна Александра и эскизы Марины, эскизы костюмов и декораций.Внутренний драматизм, напряжение, психологическая глубина, театральность присущи каждому портрету, созданному Одосием. Каждая из композиций Одосия - как авторская иллюстрация к пьесе о назначении человека, о смысле его жиз­ни. Жизнь - пьеса с зачином, кульминацией и финалом, пьеса по определенному сценарию, написанному Творцом. Александр Одосий ищет ответы на извечные вопросы: "Кто мы? Отку­да? Для чего мы пришли в этот мир? Куда уй­дем после смерти?" Монументальность вопро­сов и масштаб таланта художника воплощают­ся в монументальности полотен, в реалистичес­кой манере письма, широте, творческом раз­махе, цель которых - расшевелить, взбудора­жить, заставить думать!

Над картиной "Прощание славянки" художник работал более четырех лет Она два мет­ра в высоту и почти шесть с половиной мет­ров в длину. С полотна смотрит на нас само 20-е столетие. Несколько поколений людей. Дети, женщины, мужчины, старики. Все персо­нажи - главные герои драмы под названием "Жизнь". Жизненная сумятица, утрата смьюпа жизни, утрата умения радоваться. Художник ос­мыспивает мир и себя в нем. Он пишет картины о том, что болит в нем, в его душе. На картине "Прощание славянки" несколько раз встречает­ся указатель "Уваход", т.е. "Вход", но нет указа­теля "Выход". Среди людей, среди своего наро­да художник нарисовал и себя. В глазах - воп­рос: "Где же выход?». Вот он выход - прямо на небо уходят души умерших, иконка в руках у солдата, крестящаяся женщина.

Что происходило и происходит, почему, за­чем, кто ответит? Художник - философ, худож­ник - монументалист пришел в этот мир не для того, чтобы развлечь нас и увеселить, а для того, чтобы пробудить, напомнить, кто мы и зачем на Земле, чтобы вместить неаместимое. Не всем постижима эта глубина, но вспомните слова из Библии: 'Могущий вместить да вмес­тит". Художник говорит нам: "Тот, кто способен задуматься, пусть сделает это сегодня, ибо завтра может быть поздно".

Картины - аллегории, картины - символы бу­доражат, пробуждают спящие сердце и совесть. Небольшая по размеру работа художника на­звана по-латыни " Statsuacuquedies" ( в пе­реводе: Каждому предназначен свой день (1996).

Две обнаженные женщины стыдливо отво­рачиваются, отводят глаза в сторону. Возле каж­дой по яблоку-символу Евы, рассыпанная ко­лода карт и детские головки - возле одной жен­щины одна головка, а возле другой -две. На ру­ках и ногах у женщин - кровь. Кто-то подумает, что руки и ноги истерты до крови трудом, а кто-то поймет, что это - кровь убитых ими детей. В небе-цепочка декоративных бумажных глади­олусов. И дети - цветы. Почему же эти цветы не расцвели? И понятным становится назва­ние картины: " Каждому предназначен свой день". День ответа за то, что содеяно на Зем­ле. Гротеск, взлом, взрыв, полет, скорбь и ще­мящая нежность к страждущему миру "Игра в солдатики", диптих "Моя семья", "Классики" – навсех полотнах художник изображает жен­щину. Изображает с любовью, с нежностью и жалостью, независимо от того, кто на картине - жена художника или какая-либо другая жен­щина. Художник обращает наше внимание на обнаженность, незащищенность души челове­ка, пытается постигнуть глубинную суть его пребывания на Земле.

Александр Одосий окончил Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова и преподает на художественном отделении ДШИ №2 г. Мозыря. Он вобрал в себя опыт и мастер­ство Василия Сурикова, Михаила Нестерова, Павла Корина, творчество которых для него образец. Но создает он свое, неповторимое, необычное, монументальное. Прислушаемся к тому, что говорят о художниках люди мудрые: "Призвание художника - бросать свет в глуби­ну человеческого сердца" (Р. Шуман). "Настоя­щий художник - это "нечто" великое и очень человечное" (Р.Роллан).

В полотнах Александра Одосия и свет, и глу­бина, и настоящесть и русскость. В его полот­нах и вопросы, и ответы на них. Человек - гость, скиталец в этом мире, странник. Приходит не­надолго, чтобы сделать выбор между Добром и Злом и уйти в свой Дом, который на небесах.

Художник заставляет мыслить и чувствовать тех, кто на это способен. И побуждает к творче­ству тех, кто на это способен. Мои учащиеся написалиотзывв книге отзывов музея. Мой отзыв на творчество Александра Одосия получился в стихах. Тогда-то я вспомнила слова Опоре де Бальзака: "Можно быть ученым с учеными, но с художниками нужно быть поэтом".

 

Богатырь.

                                                                                                                                                                                                                                                                  Александру Одосию

Отживописи Вас Богатырем

Я назвала бы, если б Вы позволили.

Величественным белым кораблем.

Уверенно плывущим между волн.

Скалою - глыбой, в небо уходящей

И родником пленительным, живым,

И колоколом пламенным, звенящим,

И светом, расточаемым наЫ им.

Философ, размышляющий о вечном,

Не устающий души пробуждать.

Сказала б я: "Матерый человечище!

Мой современник времени под стать".

А время забросало нас вопросами:

"Кто вы, откуда и куда?

Что выбрали в земной, богатой россыпи.

На что свои растратили года?".

И отвечает Мастер: "Торопись,

Ведь каждому свой предназначен час.

Ты - гость и странник, скоротечна жизнь.

Живи горя, чтоб свет твой не погас.

И выбери Добро, и Веру обрети,

И на Земле оставь Любовь свою и Нежность.

И помолись за тех, кому пришлось уйти.

И миру подари души своей безбрежность".

Твори, художник, и буди сей мир,

Мир, жаждущий веселья и услады.

И заставляй звучать поэтов лиру.

Признание Творца - твоя награда!

От живописи Вас Богатырем

Я назвала бы, если 6 Вы позволили.

Величественным белым кораблём,

Уверенно плывущим между волн».

                                                                                                                                                                                                                                                                                        6.04.2002

 

 

   Газета «Жыццё Палесся»:

«Первая персональная выставка мозырских художников Александра и Марины Одосий открыта в выставочном зале города.

Здесь представлено 18 величественных, монументальных работ А.Одосия, сложных по восприятию, несущих в себе глубинное философское начало, попытку осознания художником нашей действительности, природы человеческой души и тела, себя и своего предназначения в вечном водовороте бытия, и работы – эскизы театральных декораций и костюмов Марины Одосий – тонкие, изысканные, с неповторимым колоритом красок, чувств и фантазий».

                                                                                                                                                                                                                                                                                           26.10.2001

 

   Телеканал «Лад»:

«Оригинальные и достаточно необычные работы притягивают зрителя буквально к каждой картине. Работы Александра Одосия здесь выделяются в первую очередь своей монументальностью и необычным фундаментальным подходом к отображению действительности. Его картинам присуще философское размышление,… от привычной действительности жизни.Отсюда та образность и яркая палитра в изображении женской красоты. В первую очередь это касается таких работ как «Прощание славянки», «Бабье лето», «Музыкі».

 

   Телеканал «Мозырь»:

«- Я очень осторожно пытаюсь говорить, может даже не говорить, а наталкивать зрителя на определеную мысль. Поэтому большенству моих работ присуща некоторая недосказанность. При этом меня не пугает неоднозначность реакции людей на мои картины. Я придерживаюсь следующего взгляда на искусство: оно,искусство, должно восприниматься по-разному. Если оно было однозначно хорошо всеми воспринято или однозначно плохо, значит, наверне, где-то что-то не сработало в картине. Мы все разные и не хочется навязывать свое видение жизни другим. Если это кому-то понравится и он увидит в этом что-то свое – я рад, если нет – ну, что поделаешь, все разные».

 

Тем не менее художник не почивает на лаврах. Слишком рано познал он превратности «славы-забавы». И попрежнему много работает. Ежедневный, кропотливый, порой монотонный труд – это специфика его творчества. Каждая картина это часть, целый «кусок», как говорит он сам, его жизни, затягивающейся на годы незаметной и совсем безэффектной работы. Любому творцу каждый день приносит новые мысли, задумки, решения - новсякий раз Александр Одосий отбирает из них только то, что, по его мнению, может составить предмет искусства, вырасти из очередного холста действительно в произведение, которое сможет заставить зрителя думать, размышлять и зачастую вовсе переосмысливать какие-то ценности в жизни.

   Телеканал «Лад»:

«Работы мозырского художника Александра Одосия совсем не интерьерные, а потому не для продажи. Это не декоративное пятно в интерьере, будь то столовая или гостинная. По словам одного оценщика, с такой картиной один на один нелегко находиться в замкнутом пространстве - влияет на психику. А потому, что энергетика сумасшедшая, яркая, мощная, дерзкая! Запечатленные художником образы яростно проламывают холст, даруя зрителю чувство сопричастности. Трудно назвать художника, который с большей чуткостью, чем Александр Одосий, умеет выражать время. Чего стоит его многофигурная картина «Прощание славянки».

Свою нагую правду Одосий пишет для души. Крепкий мастер, он, вобщем- то, вполне успешный оптимист,ибо получил свободу.А о чем еще может мечтать художник!»

 

   Начинается новый период в творчестве Одосия. Живописец решает уйти от современных сюжетов. Свое отношение к меняющемуся миру, жизни страны и каждого человека в отдельности он как художник и гражданин высказал. Его эпопея «Прощание славянки» еще долго будет актуальна, и вопросы, которые он поднял, еще долго будут волновать людские души. Приходит время новых тем, неменее острых и принципиальных. И искать их Александр станет в истории, корнях своего народа. Одосий всегда считал себя историческим живописцем, чем бы он не занимался.

   Телеканал «Мозырь»:

«- Я себя считаю историческим живописцем. Пришлось, правда, оставить историю всвязи с такими бурными событиями, как развал Советского Союза. Пошла социальная тематика. А теперь я снова обратился к прошлому нашего народа, и думаю, что это мое. Хочешь, не хочешь, я от этого уже наврядли уйду».

 Фундаментальность, эпичность его «хоровых» полотен приближают его творчество к вершинам жанра исторической живописи. При этом сама история для него не самоцель. Художник не признает иллюстративный подход в изображении прошлого, да и никогда не считал его достойным искусства. Слишком бережно он относится к самому понятию искусства, как «промысла Божьего». Но что такое обратиться к истории своего народа в стране, где этому народу отказано даже в имени?! Где на протяжении столетий цинизма, лжи и крови не позволительно было открыто вспоминать о своих корнях. Одосий остро чувствует: пришло время и ему, как творцу, сказать о своем народе во весь голос. Такие темы не выбирают, - в этом, неверно и есть провидение Господне! Вся предыдущая жизнь вела его к такому предназначению. Как-будто все, что он сделал прежде, нужно было лишь для того, чтобы теперь зрелым мастером он сказал своей живописью главное. И вот, спустя почти двадцать лет, он снова один на один со своими «казаками». К 850-летию Мозыря и 1000-летию Турово-Мозырской епархии художник решил приурочить свое новое полотно «Лыцари Православия».

   Газета «Жыццё Палесся»:

«Работа над картиной размером 2х4 метра ( в стиле Одосия ) только начата в квартире-мастерской художника, предстоит еще несколько лет кропотливого труда. Поездки по музеям необходимы для ознакомления с оружием, костюмами тех времен.

Одним из центральных образов картины - монах, поднимающий из-под ног убитых икону Божьей матери. Веру, культуру невозможно погубить – именно эту мысль передает зрителю своим полотном художник. «Человек даже умирая, благославляет этот город и остается победителем», - объясняет Александр Одосий.

Завершить работу художник планирует к 850-летнему юбилею города. Тогда же, надеемся, его работа станет достоянием выставок, музеев и нашего зрителя».

                                                                                                                                                                                                                                                                                            14.06.2002

   Одосий организовывает выставку одной картины, совершенно камерную, но очень значимую и долгожданную. Впервые история малого провинциального города стала объектом живописи такого масштаба.

   И вот, за три дня до открытия, когда оставались последние приготовления, когда телевидение и газеты проанонсировали выставку, когда автор рассылал приглашения на вернисаж, решением исполкома выставку запрещают. Официально было обьявлено о том, что художник сам отложил открытие выставки на неопределенное время. На самом же деле Одосия обвиняют в очернительстве действительности, искажении истории, разжигании межнациональной и религиозной розни.Не смотря на известную позицию специалистов, в ход идут ярлыки и наветы в лучших большевитских традициях.

 

   Из замечаний ученых-историков на картину А.Одосия «Лыцари православия»:

«Ни окаком «разжигании межконфессиональной и межэтнической вражды» не может быть и речи. И примерение народов достигается не приукрашиванием исторической реальности, а предельно честным ее отображением в науке и искусстве.

Теперь конкретно о сюжете картины. Посвящение следует снять: вряд ли стоит посвящать «всем русским людям: обманутым, убитым, оскорбленным» картину массового самоутопления. История не знает случая, чтобы казаки, имея в руках оружие, добровольно топились, вместо того, чтобы драться до последнего издыхания. Не следует забывать, чтонаша православная церковь безусловно осуждает самоубийство и православный священник, не впадая в ересь, не мог освятить подобное деяние.

Убежден, что трагические события под Мозырем достойны кисти живописца, но в батальном жанре».

                                                                                                                                                                  Доцент МГУ им. А.А.Кулешова  Я.И.Трещенок.

 

«Материал А.С.Одосия носит авторский характер, содержащий собственное понимание художником сути исторических событий, отраженных им на полотне «Лыцари православия».

Касаемо содержания представленного материала можно отметить хорошую осведомленность А.С.Одосия относительно событий, представленных на полотне. Никаких искажений исторических фактов здесь не наблюдается. Автор явно знаком не только с соответствующими исследованиями, но и с источниками. В этом отношении можно заключить, что с научной точки зрения материал А.С.Одосия вполне достоверен».

Кандидат исторических наук, доцент МГПУ им. И.П.Шамякина С.В.Телепень.

 

Начинается открытая травля художника. Не укладывается в голове, что такое возможно, ведь времена «бульдозерных выставок» как-будто прошли.

   Телеканал «Мозырь»:

«Подарок городу к его юбилею готовился заранее, но слегка не удался. Выставку-премьеру одной работы, которая должна была состояться в сентябре, перенесли на неопределенное время.

- Если говорить о судьбе этой картины, после того, как я ее написал, то, конечно же, я видел не таким итог своей работы. Мне, как автору, честно говоря, грустно от того, что картина, как явление, не нашла себе места в жизни города».

 

 Участие Одосия вычеркивают и из других юбилейных мироприятий. Не появляются репродукции его исторических работ в издании, посвященном истории и культуре Мозырщины. Неожиданно расторгается договоренность с живописцем о испозовании мотивов его исторической картины в новой юбилейной продукции комбината «Этанол». Не находится места художнику и в мироприятиях Туровско-Мозырской епархии. Одосию откровенно мстили. Властипроигнорировали даже сам юбилей Мозырской битвы 1649 года. Через газету Александр пытается привлечь внимание к поруганию истории родного города. Но подготовленный им исторический материал не печатают год.Отснятый и смонтированный видеофильм о художнике и его новой картине, посвященной мозырской истории, тоже не попал в эфир.На смену травле приходят полное игнорирование и замалчивание. Чиновники делают все, чтобы Одосий оказался в полной изоляции. И никто из коллег по цеху не возмутился и не выступил в поддержку оскорбленного автора.Это было ударом ниже пояса. Полгода художник не может освободиться от своего гнетущего состояния. И, как всегда, его спасают искусство, вера в свое призвание и поддержка родных людей. И даже в таких тяжелых условиях Александр всеже находит формы, в которых пытается донести зрителям поруганную правду. Он обращается к кинопублицистике. Тот богатейший фактический материал, который всилу специфики живописи остался «за кадром» его картины, его размышления и чувства о судьбе исторического наследия родного города, рожденные в ходе работы над ней, нашли отражение в фильме «Мозырская Хмельниччина». Проникнутая жгучей болью эта обличительная лента вызвала неприятие и противодействие со стороны власть придержащих. Даже память о героическом прошлом пробуждает в них патологическую злобу. Так тема казацкой вольницы стала роковой в жизни и творческой судьбе художника Одосия.Поистинне говорят: «Чубатый идет, беду за собой ведет».

 

Но Александр не собирался уходить от темы казачества. Напротив, образы далеких предков с новой силой заставили вспомнить какого он роду-племени, придали воли и стойкости в преодалении невзгод. Перед его глазами возникла страшная картина казни казаков, расправы над ними с глумлениями и издевательствами. Необычайно остро почувствовал художник убийственное одиночество героев перед лицом смерти.

Одосий берется за воплощение нового замысла, которому предстоит осуществиться в самом обличительном из его исторических полотен «Расправа над казаками Поддубского». Несмотря на тяжелое душевное состояние в этот период работа над картиной дается легко. Автор все еще жил тематикой Хмельниччины. Новая тема явилась логическим продолжением сюжета предыдущего полотна. Довольно быстро сложилась композиция, фактического материала было достаточно, а предпринятые поездки за збором натуры летом 2005 и 2006 годов на Украину залечили душевные раны художника.Каждая травинка, казалось сам воздух, дышали здесь казачиной, наполняли его сердце казацкой верой, казацкой силой. Казалось, Святой Покров заступницы казацкой краем своим касается и его доли.

   Газета «Жыццё Палесся»:

«Многофигурность, масштабность, глубина темы - отличительные черты картин художника Одосия.

СерединаХVII века, Бобруйск, городскиеворота. Скупой зимний пейзаж. На дороге, ведущей к Березине, идет расправа надучастниками восстания под руководствомПоддубского. Застыли в немом ожидании

каратели и их жертвы, смирно стоят лощади даже собаки поджали хвосты…

Конечно же, это не описание реальныхсобытий истории, а только сюжет новойкартины художника Александра Одосия. Работа ведется с весны. И вот постепеннопроявляются на полотне глубинные

образы людей, которые сражались за своюземлю, свой город, протестовали противрелигиозного, национального гнета... Теперь их ждет неминуемая расправа...

- Меня интересует весь разбег эмоций, переживаний, потрясений человека в решающий момент его жизни, -  замечаетАлександр. - Ведь прошлое и будущеепереплетаются хотя бы в том, что героизм

и предательство существовали всегда.

 Как режиссера Тарковского никогда неинтересовала праздность, так и Одосий несобирается писать образы отдыхающихрыцарей. 4 м 70 см на 2 с лишним метра - размеры полотна. Каждый его эпизод, каждая клеточка эмоционально насыщены.

Кровавый XVII век - век становления нации, государства, культуры. Но прежде всего - человека, отношения к нему... Есть надежда, что новая картина художника найдет своего зрителя».

                                                                                                                                                                                                                                                                                           22.11.2005

 

   Меняется и ситуация вокруг него. На республиканском телевидении появляется сюжет о картине «Лыцари Православия» и о запечатленных на ней событиях. После на областных каналах снова появляется информация о художнике. Наконец и местная газета публикует материалы Одосия. Филиал Национального художественного музея обращается к живописцу с предложением открыть скандальную выставку.

   Газета «Жыццё Палесся»:

«Затаив дыхание, все любовались историческим полотном «Лыцари православия» Александра Одосия. Огромный размер и то, что над его написанием автор трудился 4 года, говорят о многом. Сюжет основан на реальном событии прошлых лет – восстании XVII века. Чтобы добиться исторического сходства, А.Одосию пришлось серьезно поработать, побывать в России, Украине, собирая по крупицам нужную информацию. Он – единственный из художников, кто обратил свой взор на историю Мозырщины столь давних времен. Каждая деталь, штрих полотна написаны с таким высоким художественным мастерством, что, стоя рядом с произведением, кажется, находишься в центре тех трагических событий. Картина произвела сильное впечатление на посетивших выставку и оставила в душе неизгладимый след. Безусловно историческую и художественную значимость этого полотна еще предстоит оценить современникам и потомкам. Но то, что художник обладает ярким, самобытным талантом, - вне сомнения.

                                                                                                                                                                                                                                                                                            24.12. 2005

   Газета «Жыццё Палесся»:

«2 февраля в зале Мозырской районной картинной галереи (филиал Национального художественного музея) состоялась презентация картины Александра Одосия работа «Лыцари православия», которую мозырский художник посвятил юбилею родного города. У большого эпического художественного полотна собрались многочисленные   зрители — представители районной исполнительной власти,духовенства,образования,культуры, а также друзья и поклонники художника,чтобы высказать слова признательности в его адрес. За огромное трудолюбие, высокую идейность и подлинный талант живописца. Творчество нашего современника Александра Одосия вызывает самые противоречивые мнения. Неможет никого оставить равнодушным его новая работа «Лыцари православия», накоторой изображены события Мозырской битвы на Замковой горе зимой 1649 года. Историки отмечают редкостную достоверность деталей представленных баталий. Не зря художник посетил ряд музеев, прежде чем стал работать над созданием образов. Высоко оценил картину Владыка Стефан, епископ Туровский и Мозырский:«Дай Бог, Александр Степанович, чтоб Господь и впредь давал, - вам такое высокое вдохновение. Хочется видеть не одно такое патриотическое полотно, которое бы призывало наше молодое поколение к твердой вере наших отцов. Каждый человек должен посмотреть эту картину, над которой можно часами размышлять и учиться тому великому, что в ней заложено...».

                                                                                                                                                                                                                                                                                               8.02.2006

   Из зрительских отзывов:

Представленная картина «Лыцари православия» - это что-то уникальное на сегодняшний день. То, что художник воспроизводит на холсте, создает такие образы, я считаю это необходимым для нашего края, для Белоруссии, чтобы мы не забывали, а помнили историю нашего государства, нашего народа. Картина ведет к очень большому раздумью. Я преклоняюсь перед этим человеком, который сумел создать такое полотно, и надеюсь, что это может быть только первый крошечный шаг к той истории, в которой будет в дальнейшем говориться об этих событиях и об этом полотне. Призываю всех вас: придите и приведите с собой людей посмотреть эту картину.

 

Владыка Стефан, епископ Туровский и Мозырский:

Увидев картину, я очень впечатлен. Она заставляет не только задуматься, она учит. Полотно написано в православных традициях: здесь нет открытых ран, крови, анатомических подробностей – художник показал саму суть, истину. В появлении его есть что-то знаковое.Теперь в нашем городе есть этот великий памятник родной истории. Ведь Мозырщинабогата историческими событиями. Они глубоки, сильны, они не уступают в героизме истории других городов. И картина «Лыцари православия» показывает событие, достойное нашего города, нашей Беларуси.

 

Протоиерей Георгий Фоменко:

 

Никто не может зародить, ни политики, ни ученые, гордость и уважение к своему Отечеству, к своей земле, как вы художники. Мы все смертны, мы, конечно, уйдем, а этот шедевр, не побоюсь этого слова, останется на века. Быть художником – это дар Божий. Слава Богу, что такие жемчужины творят на нашей Мозырщине.

Считаю, что многие мысли не только Ваши, но и всего нашего народа здесь, в Вашей картине.Нам надо всем задуматься и небояться смотреть такие произведения, читать их, именно читать и осмысливать, решать две задачи: почувствовать и понять.

 

 

    Газета «Гомельская прауда»:

«К 850-летнему юбилею Мозыря живописец приурочил свою новую масштабную работу - “Рыцари православия”, в которой пытается по-своему осмыслить древнюю эпоху. Оставаясь верным живописи исторического, монументального характера, он создает картину, сюжетом для которой становятся спорные страницы истории.Четыре года продолжалась работа над произведением. А. Одосий посетил целый ряд музеев, храмов на Украине и в России, изучая, собирая необходимый материал. И все для того, чтобы в мельчайших деталях воссоздать лишь один эпизод далекой эпохи.

Полотно размером 2х4 метра выставлено в одном из залов Мозырского филиала Национального художественного музея. Пылающий на горе замок, еще не остывшее, усыпанное погибшими воинами поле брани. Трагизм усиливают низко нависшие свинцовые тучи, кружащие стаи воронья…

Художник Александр Одосий сегодня наш собеседник.

- Александр, что побудило вас обратиться к такому сюжету?

- Во-первых, вечные, имеющие принципиальное значение ценности: возрождение веры, православной культуры. К тому же история Беларуси не слишком широко освещена в живописи. XVII век — время наиболее сильного противоборства культуры и религии, во многом определившего будущее духовное богатство полесской земли.

В истории каждого народа, города есть события, которые даже спустя многие века не поддаются однозначной оценке. Случаются они, как правило, в переломные исторические моменты. Более чем три с половиной столетия назад одно из таких ярких, героических и одновременно трагических событий произошло в Мозыре. Благодаря ему город вошел в мировую историю. Если Соловьев, Костомаров, Ключевский считали интересным для истории это событие, то такой сюжет достоин и кисти художника. Может быть, это громко звучит, но хотелось бы отдать дань уважения людям, сложившим свои головы за торжество православия. Это и украинские казаки, и мозыряне. Время не сохранило их имен, но память о них должна жить.

- Наверное, стоит подробнее остановиться на событиях, послуживших основой для произведения.

- Мне не хотелось бы какие-то моменты в истории города делить на черные и белые. Но у меня как у автора есть собственные пристрастия. И хотелось бы, чтобы зритель в чем-то соглашался со мной. Но даже не это главное. Хорошо, если кто-то из современников, придя на главную площадь города, задумается: а ведь, может быть, когда-то и мой пращур здесь погиб за великую идею.

Иногда, как в данном случае, материала так много, что он не вмещается в картину, хочется поделиться мыслями со зрителями. Может быть, придет время, и появятся другие сюжеты.

- Как можно заметить, они уже появились. Картина, которую вы сейчас пишете, тоже исторического плана.

- Прежде чем начать работу над “Рыцарями православия”, изучил историю Хмельниччины на территории Беларуси, Полесья. Не мог не заинтересоваться восстанием 1649 года в Бобруйске под руководством полковника Поддубского. Это также был протест против национального гнета, засилья католицизма. Сюжеты во многом перекликаются. Возможно, первоначальный замысел выльется в целую серию работ - своеобразную “казацкую эпопею”.

История мне интересна, с одной стороны, как художнику. С другой стороны, может быть, кто-то, глядя на мои картины, захочет больше узнать об историческом прошлом города. Еще и это подталкивает к созданию таких произведений.

- Говорят, лучшая картина, как и книга, это та, которая еще не написана. О чем будет она?

- Есть желание вновь и вновь обращаться к своей, местной, истории. Она, как и здешняя земля, богата интереснейшими сюжетами. Подумываю о том, чтобы взяться за скрыгаловский. А он, как помните, связан с гибелью митрополита Киевского и всея Руси священномученика Макария, в 1497 году принявшего гибель от перекопских татар, также за торжество веры православной. Мало кто знает и про то, что в Мозыре была резиденция братьев Глинских, и про мятеж Глинского 1508 года.

Люди должны знать свою историю, дорожить ею. Именно знание истории поможет расставить акценты и в современной жизни».

                                                                                                                                                                                                                                                                                              17.06.2006

 

   Помимо воли художника работа над этой темой вылилась у него в создание цикла картин. И Алексанр Одосий решает поднять целый пласт в истории Беларуси, связанный с событиями национально-освободительной войны середины 17 века. К слову сказать, эта тема до сих пор не разрабатывалась в нашем искусстве. Так появляется серия его исторических полотен «Белорусская Хмельниччина».

   Газета «Гомельская прауда»:

«Выпускник Красноярского художественного училища имени Сурикова Александр Одосий уже долгое время живет в Мозыре. Работает в жанре исторической живописи. Художнику близко и дорого все, что связано с истоками, традициями славянской истории, православной культуры. 360-летию национально-освободительной войны середины XVII века на Беларуси посвящен исторический цикл “Белорусская Хмельниччина”. Работа над ним продолжалась семь лет, автор посетил целый ряд музеев, храмов в Беларуси, России, на Украине, изучая необходимый материал. И все это для того, чтобы в мельчайших деталях воссоздать лишь несколько эпизодов далекой эпохи. Но зато каких эпизодов! Сотни лет пребывания в составе Великого княжества Литовского сильно пошатнули позиции православия на Полесье — социально-экономическое угнетение сопровождалось и угнетением религиозным. К осени 1648 года почти все ВКЛ было охвачено восстанием. Мозырь одним из первых поднялся на борьбу. Летом 1648 года украинский гетман Богдан Хмельницкий посылает на помощь мозырянам отряд казаков во главе с полковником Михненко. Почти год Мозырь находился во власти казаков и только в январе 1649 года начинается наступление войск Януша Радзивилла. В начале февраля он был уже у городских стен и выставил ультиматум о сдаче, который казаки не приняли. Большинство повстанцев полегло в сечи, а остальные были вырезаны или утоплены в прорубях. Эти события отражены в первой работе цикла Александра Одосия -“Лыцари православия”, уже знакомой зрителю. Столь же трагическим моментам в истории Полесья посвящены и две новые: “И клянущиеся именем Божиим, обагрят руцы твои” (расправа Радзивилла над казаками полковника Поддубского в Бобруйске); “Не умре слава, не поляже!”

(гибель казаков Голоты под местечком Загалье - нынешний Хойникский район).

 

О вечных ценностях

- Александр, что побудило вас обратиться к этим сюжетам?

- Может и громко звучит, но это вечные, имеющие принципиальное значение ценности: возрождение веры, православной культуры. В истории Беларуси есть события, которые даже спустя многие века нельзя оценить однозначно. XVII век - время большого исторического и культурного опыта, становления государственности. Тогда была единая страна — Великое княжество Литовское. Жители ее не осознавали себя украинцами или белорусами в современном понятии. Война возникла на противостоянии православия и католицизма. Примечательно, что именно эта идея объединила славян — украинских казаков и полешуков. Для меня как художника интересно отношение далеких предков к высшим духовным ценностям, к тому, как они отстаивали их на бытовом, военном, культурном уровне. Патриотизму, идейной убежденности, мужеству предков надо отдать должное. Ни исторические эпохи, ни исторические характеры никогда не угасают бесследно, в современности присутствует все, из чего народ слагался

исторически. Разумеется, надо иметь в душе глубокое родство с минувшей эпохой, чтобы хотеть воплотить ее в своем творчестве. Жизненные обстоятельства также повлияли на то, что мне, родившемуся в XX веке, интересны события другой эпохи. Мать моя - из кубанских казаков, отец — украинец. Детство прошло в небольшом городке Коломыя Ивано-Франковской области. Семье военнослужащего пришлось жить на Кавказе, Украине, в Сибири, Беларуси. В общем, имел возможность

почувствовать то самое духовное родство.

 

Об исторической достоверности

- Примечательно, что три события в истории нашего края произошли на протяжении небольшого отрезка времени. 11 февраля 1649 года - мозырское сражение, 22 февраля - бобруйское, 11 июля - битва под Загальем. В октябре 1648 года вспыхнуло восстание в Бобруйске, но лишь после расправы над Мозырем Радзивилл смог подтянуть к Бобруйску все свои силы. Городу также был выставлен ультиматум о выдаче зачинщиков бунта и капитуляции. Взамен им обещали сохранить жизнь. Ночью духовенство и часть мещан открыли городские ворота, а сами покинули город. Казаки во главе с полковником Поддубским оказывали отчаянное сопротивление карателям, но Бобруйск пал. Началась безудержная резня. Момент накануне этой жестокой расправы изображен на полотне. В центре - предводитель восставших Поддубский. Правее - Радзивилл на белом коне. Рядом с ним верные вассалы - хронист Мацкевич и голландский живописец Вестфарфельд, впоследствии ставший придворным художником Радзивилла. Первый скрупулезно описывал все походы князя, другой делал зарисовки “с натуры”. Это благодаря им для истории сохранились подробности сражений. Трагизм момента усиливают фигуры двух повешенных зачинщиков и многочисленные колья вдоль дороги. Полковника Поддубского с сотней казаков вскоре посадят на них, а 800 мещанам наемники Радзивилла отрубят руки…

На завершающем цикл полотне — финал битвы под Загальем. В живых осталась небольшая горстка людей во главе со смертельно раненным в живот Голотой. Все уже предрешено, но люди не сдаются… Вот что предшествовало трагическому финалу. Весной 1649-го, чтобы предотвратить готовящийся удар противника в тыл основным своим силам, Богдан Хмельницкий направляет на Полесье 10-тысячное войско во главе с наказным гетманом Ильей Голотой. Казаки при поддержке местных крестьян успешно действовали на левобережье Припяти. Они направились к Хойникам, захватили замок и разбили его гарнизон. После атаковали укрепления Загалья, но к осажденным вовремя прибыла помощь. На одном из островков среди припятских болот Голота был окружен и погиб со своими товарищами. Всего под Загальем погибло более полутора тысяч восставших. Еще в начале XX века на берегах реки Вить были видны казацкие могилы.

- На полотнах десятки персонажей, в одежде, с оружием той эпохи. Многие ли из них соответствуют своим прототипам, и вообще насколько вам удалось сохранить историческую достоверность?

- Надеюсь, что в немалой степени. Ведь сохранились воспоминания и докладные Радзивилла королю, где он описывает сражения. Сохранились описания хоругвий, попавших в качестве трофеев к Радзивиллу. Есть свидетельства допросов с именами и фамилиями. Сохранились также портреты Радзивилла и его приближенных. Конечно, без натурщиков нельзя было обойтись, а профессиональных у нас попросту нет.

Приходилось специально искать похожие типажи. Но мне везло. Многих находил случайно, в толпе. Казак, гайдук, юродивый - это сантехник, заводской рабочий, бомж, которым приходилось объяснять, что от них требуется. Есть и собирательные образы.

- Что было самым сложным в работе над произведениями?

- Пожалуй, то, что слишком большой отрезок времени отделяет современников от их далеких предков. Даже если находишь подходящие лица, понимаешь, насколько отличаются их обладатели от своих условных прототипов. Приходилось включать все свое воображение, чтобы добиться соответствия. Еще сложнее было изобразить силу духа и воли. Представив, на что были способны тогда наши предки, понимаешь, насколько мы сегодня мелкие в своей суете.

 

О предназначении художника и реализме

- Сложность еще в том, что это не просто иллюстрации, а произведения, которые, кроме воспитательной ценности, должны нести и смысловую нагрузку. Во всяком случае, так я был воспитан сибирской школой художников.

- И в чем же особенности этой школы?

- В живописи есть региональные традиции. В Сибири они тоже свои - меньше стилизованности, красивости. Школа более реалистическая, настоящая академическая школа. Там осталось понятие картины. Суровой  действительностью, глубоко проникающей в душу, сибирская жизнь  вводит в трагические реальности русской истории. Время меняется, приходят другие веяния, но в искусстве есть непреходящие традиции.  Не приемлю работ, созданных по принципу плаката или же созданных для

 украшения интерьера. Зрителя надо заинтересовать сюжетом. Пусть думает, анализирует. Хочется сказать много, и есть что сказать. Надо только искать пути самовыражения. Умение, способность выразить это языком кисти, слова, звука - дар божий. И мне он дан для того, чтобы сказать что-то важное другим. Как ни банально высказывание о том, что искусство принадлежит народу, оно очень верно. Хотя бы в том смысле, что простой человек, глядя на мои картины, должен почувствовать связь с персонажами на полотнах. И хотелось бы, чтобы зритель в чем-то соглашался со мной. Хорошо, если кто-то из современников, стоя перед картиной, задумается: а ведь, может быть, когда-то и мой предок здесь погиб за великую идею! Про себя мы все знаем, а вот как оно воздействует на обывателя? Не

понимаю и такого подхода: я чего-то там “наворочу”, а ты, зритель, ломай голову: чего же такого умного автор хотел сказать. К творчеству это, возможно, имеет отношение, но к искусству - нет.

 

О возвышенном и земном

- После знакомства с вашим творчеством складывается впечатление, что в нем почти только трагические мотивы. Отчего вас больше привлекает мрачное? Ведь в истории нашей достаточно и светлых моментов.

- Интересный вопрос. Но так получается, что сюжеты я выбираю подсознательно, что ли. Возможно, потому, что в трагедии больше эмоций, страсти, настоящей жизни. В ней присутствует напряженность

духа, близкая душевному настроению людей того времени. Исторический жанр нередко тесно связан с батальным жанром. Можно, конечно, изобразить торжественный въезд какой-либо титулованной особы и ряд людей с одинаковыми восторженными выражениями лиц. Но мне это  неинтересно. По большому счету, художник всю жизнь пишет одну картину. Точнее, есть одна большая нота, которую он старается

выдерживать на протяжении всего творческого пути. Если, конечно, он делает это искренне, а не в угоду конъюнктуре. Выдающимся мастером исторической живописи был Суриков, отразивший в

своих полотнах яркие национальные характеры, полную внутренних противоречий историю русского народа. Вот и мне не хотелось бы какие-то моменты в истории делить на черные и белые. И то, и другое имеет право быть. Возможно, кто-то, глядя на мои картины, захочет больше узнать об историческом прошлом своего края.

Художник вправе ожидать уважительного отношения к результатам своего труда. Но чего плакаться в жилетку? Рассуждения об искусстве  уместны в двадцать лет. А в сорок уже делать надо, вопреки всему».

                                                                                                                                                                                                                                                                                              12.04.2009

 

   Работа над циклом «Белорусская Хмельниччина», поездки на Украину по казацким местам и святыням окончательно возвратили Александра Одосия к родным истокам. С какой гордостью и вместе с тем затаенной неизбывной печалью говорит он о том счастливом смешении кровей, которое течет в его жилах. Мать его, Раиса Пантелеевна Даниленко, из коренных кубанских казаков, потомков горемычных черноморцев, которых ЕкатеринаII, «вража мати», пыталась обратить в холопов на гиблых землях Кубани. И то, что не смогла убить в русских людях «развратная немка», вытравили большевики-жиды с их теорией «недочеловеков-казаков». Но невозможно у казака отнять честь и достоинство, даже если у него отняли имя. Ее отец, потомственный казак, прошедший перед войной срочную службу в кавалерии, в 1943 году с фронта попал в сталинские лагеря. Отец Одосия, Степан Иванович, из тех руських людей, поколения которых вырастали в славе казаков Высочана, традициях тех запорожцев, которые нашли убежище в австро-венгерских Карпатах после уничтожения последней Сечи. Потомки их возродили казацкую славу уже в Сечевом движении и формированиях УСС. В Первую мировую в составе легиона сечевых стрельцов его отец воевал на Италийском фронте. Какое это поистине счастье сознавать себя наследником такого богатства. За одно это уже можно всю жизнь благодарить Создателя. Но кроме этого дара Бог наградил Александра еще возможностью воспеть свой народ, рассказать о его поруганном величии и славе.

                                                                                                                            

«Рицар живопису.

Живопис Олександра Одосія неподібний на те, чим займається більшість його колег по мистецькому цеху. Випускник Красноярського художнього училища імені Сурикова, він багато років живе і творить в місті Мозир Гомельської області Білорусії. Але близьке і дороге йому все, що пов’язане з витоками, традиціями слов’янської історії, православної культури.

 В своїй творчості Олександр Одосій все частіше звертається до історичної тематики. Кілька років тому великого резонансу в мистецькому світі набуло епічне полотно Олександра Одосія „Прощання слов’янки”. Сюжетом художнього полотна „Рицарі православ’я”, присвяченого 850-річчю Мозиря, (це полотно 2х4 метри експонується в Мозирському філіалі Національного художнього музею Білорусії),стали події ХVІІ століття в Мозирі.Цією картиною художник віддав данину пам’яті і поваги людям, які поклали свої голови за торжество православ’я. Це і українські козаки, і мозиряни. Серед них на картині спізнаємо і напевно нашого земляка, одягнутого в гуцульський кептар.

Найбільшою своєю творчою удачею Олександр Одосій вважає картину „Прощання слов’янки” над якою працював п’ять років. В картині немає єдиної сюжетної лінії, художник зробив своєрідний часовий зріз: від торжества червоних прапорів до відродження віри. Зображені на полотні піонери, жовтенята, молоді солдати – діти покоління, яке знало реальну війну. Тут присутня тема Чорнобиля і розвалу СРСР.

Цікаві й інші твори художника. В них не тільки події, герої картин кожний зі своїм характером і переживаннями. Вдивляючись в їх обличчя відчуваєш той біль і всі струни життя, які переживають вони. А чого варта картина „Музики”! Здається їдеш з ними разом по засніженій дорозі з сільського весілля...»

                                                                                                                                                                                                                                                                                       Михайло Арсак.

Заканчиваются вторые «десять лет вопреки» в его творческой судьбе. Но тема государственного, религиозного и культурного выбора в национальной истории далеко не исчерпана. Начинается новый период в жизни художника. Теперь уже напрямую, не опосредовано, Одосий обращается к вопросам веры и религиозной идентичности. И в «Крещении» и «Прощании славянки» и «Белорусской Хмельниччине» в той или иной мере затрагивал он эту тему. Но теперь художник вплотную берется за тему религиозного выбора своего народа. Сейчас, когда церковная тематика для многих авторов становится конъюктурой, Александр отказывается от предложений расписывать храм (религиозная живопись, как жанр, никогда его не привлекала - делать «иллюстрации» к ветхому и новому заветам ему претит). Для него обращение к истории церкви не самоцель - это возмозможность еще глубже и содержательнее «на все груди» говорить о своем народе. Когда-то, еще начинающему живописцу, учитель сказал ему: «Настоящий художник всю жизнь пишет одну картину, просто каждый раз подходит к решению ее темы с новой стороны, с нового раккурса. И, чем больше этих сторон, тем богаче и многограннее его творчество».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

А.Одосий за работой над картиной «Покров Пресвятой Богородицы».

 

 

 

карта сайта